Ο Andy Warhol είναι ίσως ο πιο γνωστός καλλιτέχνης της pop art του 20ου αιώνα. Σε σύντομο χρονικό διάστημα η δημοτικότητά του τον οδήγησε σε ηγετική φυσιογνωμία στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή. Γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια των Η.Π.Α. εκτός από την ειδίκευση στις εικαστικές τέχνες, ο Γουόρχολ αφιερώθηκε και στον κινηματογράφο και στις λεγόμενες χρονοκάψουλες.
Θεωρείται ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος εκφραστής του κινήματος της ποπ αρτ της δεκαετίας του 1960. Τα έργα τέχνης του μαζικής παραγωγής συμβόλιζαν την υποτιθέμενη κοινοτοπία της εμπορικής κουλτούρας στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ήταν επίσης ένας δεξιοτέχνης δημοσιογράφος που ήξερε να προβάλλει την έννοια του καλλιτέχνη ως μια απρόσωπη, ακόμη και άδεια φιγούρα. Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ωστόσο μια διασημότητα, ένας επιχειρηματίας και ένας επιτυχημένος κοινωνικός ορειβάτης. Σε αυτό το άρθρο θα έρθουμε πιο κοντά -όσο γίνεται- με τη σιλουέτα του και τα μυστικά της τέχνης του.
Η ζωή και η κληρονομιά του Andy Warhol
Γιος Ρώσων μεταναστών από τα ανατολικά της σημερινής Σλοβακίας Ο Γουόρχολ αποφοίτησε το 1949 από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie (τώρα Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon) στο Πίτσμπουργκ με πτυχίο στο εικονογραφικό σχέδιο.
Ο Γουόρχολ άρχισε να ζωγραφίζει στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και κέρδισε ξαφνικά φήμη το 1962. Εκείνη την εποχή εξέθεσε πίνακες που απεικονίζουν κουτιά σούπας του Campbell, μπουκάλια Coca Cola και ξύλινες αναπαραγωγές συσκευασιών απορρυπαντικών Brillo.
Το 1963 παρήγαγε μαζικά αυτές τις σκόπιμα κοινότοπες εικόνες καταναλωτικών αγαθών μέσω φωτογραφικών μεταξοτυπιών. Λίγο αργότερα άρχισε να τυπώνει ατελείωτες παραλλαγές πορτρέτων του διασημότητες που απεικονίζονται με έντονα χρώματα .
Η τεχνική της μεταξοτυπίας ήταν ιδανική για τον Γουόρχολ καθώς η επαναλαμβανόμενη εικόνα μειώθηκε σε ένα ήπιο και απανθρωποποιημένο πολιτισμικό εικονίδιο. Αυτή η εικόνα αντικατόπτριζε τόσο το υποτιθέμενο κενό της υλιστικής κουλτούρας των ΗΠΑ όσο και την χωρίς συναισθήματα συμμετοχή του καλλιτέχνη που δημιουργεί την τέχνη του.
Οι κύριες αισθητικές θεωρίες
Κάνοντας μια σύντομη ανασκόπηση των βασικών αισθητικών θεωριών θα συνειδητοποιήσουμε ότι για πολύ καιρό η ιδέα της τέχνης έχει συνδεθεί με αυτή της ομορφιάς. Η τέχνη έκανε τον κόσμο όμορφο, αλλά συνδέθηκε με περισσότερο ή λιγότερο ρεαλιστικές αναπαραστάσεις: ό,τι ήταν γνωστό αναπαριστήθηκε. Με την πάροδο του χρόνου αυτές οι τάσεις έχουν εξελιχθεί, αλλά πάντα διατηρούσαν έναν ορισμένο διαχωρισμό μεταξύ αυτού που θεωρούμε χαμηλή κουλτούρα και υψηλής κουλτούρας. Τι αξίζει να θεωρείται τέχνη;
Οι κανόνες δεν είναι στατικοί και παρατηρούμε μια ορισμένη ανατίμηση που χαρακτηρίζεται από το πέρασμα του χρόνου: για παράδειγμα, το λαϊκό παρέμενε πάντα στο περιθώριο που συνδέεται με αυτή τη χαμηλή κουλτούρα. Τι συμβαίνει στον 20ο αιώνα; Ότι οι καλλιτεχνικές επιρροές δεν προέρχονται μόνο από την υψηλή κουλτούρα αλλά και από τη λαϊκή κουλτούρα και συγκεκριμένα από την καταναλωτική κουλτούρα. Η τηλεόραση, τα μέσα και η μουσική άφησαν το στίγμα τους στους καλλιτέχνες.
Ταυτόχρονα, με έναν τρόπο όπου τα πάντα μπορούν δυνητικά να αγοραστούν, τα πάντα μπορούν να εμπορεύονται και κατά συνέπεια να μπορούν να απανθρωποποιηθούν. Αυτή η απανθρωποποιημένη τέχνη θα έφερε επανάσταση στον κόσμο και θα εξαγόραζε τη λαϊκή κουλτούρα και τη δυτική κοινωνία. Η τέχνη δεν χρειάζεται πλέον να ανταποκρίνεται στην ιδέα της ομορφιάς. η τέχνη καθώς η κοινωνία έχει εξελιχθεί.
Το έργο του Γουόρχολ του χάρισε εξέχουσα θέση στο πλαίσιο του αναδυόμενου κινήματος της ποπ αρτ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου 1987 στη Νέα Υόρκη.
Time Capsules του Andy Warhol
Ξεκινώντας το 1974, ο Andy Warhol γέμισε 610 κουτιά με τα προσωπικά του αντικείμενα, τα σφράγισε και τα συντήρησε. Με αυτόν τον τρόπο δημιούργησε μια τεράστια συλλογή από χρονοκάψουλες.
Το έργο θεωρείται σίριαλ έργο τέχνης. Όταν το Μουσείο Άντι Γουόρχολ στο Πίτσμπουργκ άρχισε να εκθάπτει και να καταγράφει σχολαστικά τα περιεχόμενα των κουτιών, ανακαλύφθηκε ότι περιείχαν καθημερινά και εφήμερα αντικείμενα.
Οι χρονοκάψουλες του Warhol περιέχουν άρθρα εφημερίδων, φυλλάδια, μισοφαγωμένα σάντουιτς και αποκόμματα νυχιών. Περιέχουν επίσης φωτογραφίες για έργα επιστολές με αιτήματα για προμήθειες και ακόμη έργα τέχνης .
Το Ίδρυμα Άντι Γουόρχολ προσέλαβε μια ομάδα αρχειονόμων για να εξετάσει τα πάντα: από αποδείξεις ταξί μέχρι επιστολές φανατικών. Έπρεπε να καταλογίσουν όλα τα αντικείμενα, να φωτογραφίσουν και να αναλύσουν προσεκτικά τα συχνά περίεργα αντικείμενα πριν τα καταχωρήσουν σε μια βάση δεδομένων.
Τι νόημα πίσω από τις χρονοκάψουλες του Andy Warhol;
Η συντήρηση σε κουτιά αντικειμένων που εξάγονταν από την επιφάνεια της καθημερινής ζωής έγινε το στημόνι και το ύφασμα της δημιουργικής δουλειάς αυτού του καλλιτέχνη. Τα κουτιά είναι μια κοροϊδία του δυτικού πολιτισμού. Μια σατυρική αντανάκλαση του τρόπου ζωής μας.
Ο καλλιτέχνης συνέχισε ακόμη και μετά τον θάνατό του να διαπράξουν αυτό που έλεγε στη ζωή: μπορούν απλά να είναι καλλιτέχνες χωρίς να παράγουν τέχνη: είμαι τέχνη. Με αυτόν τον τρόπο η φιγούρα του καλλιτέχνη ανεβαίνει, δημιουργώντας ένα είδος λατρείας προς το πρόσωπό του. ο καλλιτέχνης δεν είναι πια αυτός που ομορφαίνει τον κόσμο αλλά μάλλον ο οραματιστής και ο εκκεντρικός ικανός να βρει ομορφιά και ενδιαφέρον για οτιδήποτε είναι η καθημερινότητα.
Οι χρονοκάψουλες πραγματεύονται ουσιαστικά το θέμα του θανάτου. Ο Γουόρχολ δήλωσε: ό,τι κάνω έχει να κάνει με τον θάνατο. Και τα δύο πορτρέτα της Μέριλιν και του Έλβις και χρονοκάψουλες μιλάνε για θάνατο .
Ακόμα και τα απόβλητα γίνονται τέχνη
Τα σκουπίδια μετατρέπονται σε τέχνη. όλα συνδέονται με το άλλο: ευχετήριες κάρτες, επαγγελματικές κάρτες, ένας αναπτήρας από ένα μοντέρνο εστιατόριο, μια φωτογραφία του Έλβις Πρίσλεϋ, χαρτί περιτυλίγματος και μια χριστουγεννιάτικη κορδέλα, μια πινακίδα μην ενοχλείτε από το ξενοδοχείο Beverley Wilshire και ούτω καθεξής.
Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που δημιουργεί πράγματα που οι άνθρωποι δεν χρειάζεται να τα κατέχουν.
-Άντι Γουόρχολ-
Τι σημαίνουν όλα αυτά; Ο Warhol, μπροστά από την εποχή του από πολλές απόψεις, επέλεξε αυτά τα αντικείμενα προσεκτικά και αποφάσισε να δώσει σε καθένα από αυτά τα 15 λεπτά φήμης. Είναι δύσκολο να σκεφτείς άλλον καλλιτέχνη που θα είχε σώσει όλα τα σκουπίδια τους και θα το θεωρούσε τέχνη.
Ένας φίλος του Φράνσις Μπέικον κράτησε τα αντικείμενα του ζωγράφου και στη συνέχεια τα δημοπρατούσε μετά τον θάνατό του. Ωστόσο, είναι απίθανο ο Μπέικον να θεωρούσε τα παλιά του βιβλιάρια επιταγών καλλιτεχνικής αξίας.
Ο Γουόρχολ σκέφτηκε ότι τα σκουπίδια του που στοιβάζονταν στο γραφείο του είχαν κάποια αξία και ότι ίσως αν το έβλεπε το κοινό ως τέτοιο θα γινόταν τέχνη. Η τέχνη δεν είναι πλέον τόσο ιδανικό ή κανόνας αλλά μάλλον μια άποψη. πολύ πιο περίπλοκο από τον καθαρό πειραματισμό. Τα κουτιά προσφέρουν σίγουρα ένα συναρπαστικό όραμα ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Το μοντέλο Warhol
Ο Warhol δεν είναι μόνος προφανώς υπάρχουν και άλλοι καλλιτέχνες και κριτικοί που πιστεύουν ότι οι κάψουλές του έχουν κάποια αξία. Ένας θαυμαστής πλήρωσε 30.000 δολάρια έχουν την τιμή να ανοίξουν το τελευταίο κουτί .
Τα ανθρώπινα όντα γεννιούνται μοναχικά, αλλά όπου κι αν πάνε βρίσκονται σε αλυσίδες από μαργαρίτες αλληλεπίδρασης. Οι κοινωνικές ενέργειες είναι αυτοσχέδιες ενέργειες, συχνά θαρραλείς, άλλες γελοίες, πάντα περίεργες. Και κατά κάποιο τρόπο οποιαδήποτε κοινωνική δράση είναι μια διαπραγμάτευση, ένας συμβιβασμός μεταξύ της θέλησης του και της δικής σας.
Έχω βαρεθεί αυτή τη γραμμή. Δεν θα το χρησιμοποιήσω ξανά. Η νέα μου σειρά θα είναι Για 15 λεπτά όλοι θα είναι διάσημοι.
-Ο Άντι Γουόρχολ για την τέχνη του-
Ο Γουόρχολ ανέπτυξε μια περίπλοκη καλλιτεχνική προσωπικότητα που έπαιζε με τη διασημότητα του καλλιτέχνη και την έννοια του καλλιτέχνη ως επιχειρηματία. Αυτό το μοντέλο το έχουν υιοθετήσει και άλλοι καλλιτέχνες και πολλοί συνεχίζουν να το ακολουθούν με επιτυχία.
Κατά κάποιο τρόπο έχει γίνει μια εικόνα, το σύμβολο μιας εποχής και μιας επανάστασης. Αυτή η απανθρωποποιημένη τέχνη ανταποκρίνεται σε νέες ανάγκες, νέες μορφές κατανάλωσης και έναν νέο τρόπο ζωής.
Επιπλέον, η φιγούρα του καλλιτέχνη έχει περάσει από αυτή του τεχνίτη που περνά ώρες στο εργαστήριό του σε αυτή μιας φιγούρας αναγνωρίσιμης από το ευρύ κοινό, ενός εκκεντρικού χαρακτήρα με μια ιδιόμορφη οπτική του κόσμου που μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης.
