Ο Oscar-Claude Monet ήταν ένας από τους πιο επιτυχημένους ζωγράφους στη Γαλλία τους τελευταίους αιώνες. Ο ιδρυτής του ιμπρεσιονιστικού κινήματος Μονέ γεννήθηκε στο Παρίσι στις 14 Νοεμβρίου 1840. Ωστόσο, δεν ζούσε πάντα στη γαλλική πρωτεύουσα. Σε ηλικία 5 ετών μετακόμισε με την οικογένειά του στη νορμανδική πόλη της Χάβρης, όπου ο πατέρας του κατάφερε να εργαστεί ως έμπορος. Προηγουμένως διατηρούσε μια οικογενειακή ναυτιλιακή επιχείρηση.
Η μητέρα του Λουίζ ήταν αφοσιωμένη στη μουσική: ήταν τραγουδίστρια. Η μετακόμιση στη Χάβρη θα επηρεάσει βαθιά τον Μονέ καθώς θα έρθει σε επαφή με την ακτή και με αυτόν τον τρόπο
Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος ήταν να ζωγραφίζει στη φύση. Ο Μονέ αγκάλιασε επίσης αυτή τη συνήθεια, καθώς οι πίνακές του αντικατοπτρίζουν τη διαρκώς μεταβαλλόμενη επίδραση του φωτός και των κλιματικών συνθηκών.
Ο Κλοντ Μονέ και οι απαρχές της ζωγραφικής
Σε ηλικία μόλις 15 ετών Ο Μονέ πουλούσε καρικατούρες και έκανε σκίτσα με μολύβι ιστιοπλοϊκών σκαφών που ήταν σχεδόν τεχνικά όσον αφορά το πόσο λεπτομερή ήταν. Η θεία του Marie-Jeanne Lecadre ήταν ερασιτέχνης ζωγράφος που θα επηρέαζε πολύ το μέλλον του καλλιτέχνη. Ήταν αυτή που ενθάρρυνε τον Claude να σπουδάσει σχέδιο με έναν ντόπιο καλλιτέχνη.
Ο κόσμος των χρωμάτων είναι η καθημερινή μου εμμονή, η χαρά και το μαρτύριο μου.
-Κλοντ Μονέ-
Ωστόσο Η ζωή του ως ζωγράφος δεν ξεκίνησε παρά μόνο όταν γνώρισε τον καλλιτέχνη Eugene Boudin . Ο Boudin εισήγαγε τον μαθητή στην ασυνήθιστη τότε πρακτική της ζωγραφικής στο ύπαιθρο.
Η εμπειρία σημάδεψε τη μοίρα του Μονέ που για περισσότερα από 60 χρόνια επικεντρώθηκε και σε ορατά φαινόμενα σχετικά με την καινοτομία αποτελεσματικών μεθόδων για τη μετατροπή της αντίληψης σε χρωστική ουσία.
Η επιστροφή του Μονέ στο Παρίσι έγινε μεταξύ 1859 και 1860. Προς μεγάλη απογοήτευση της οικογένειάς του, αρνήθηκε να εγγραφεί στην École des Beaux-Arts. Αντί
Αυτή η άτυπη εκπαίδευση διακόπηκε από μια κλήση για στρατιωτική θητεία. Ο Μονέ υπηρέτησε από το 1861 έως το 1862 στην Αλγερία όπου συγκινήθηκε από το φως και το χρωματιστά dell'Africa.
Μετά την επιστροφή του στο Παρίσι γνώρισε τους περισσότερους από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Renoir, Cézanne, Whistler και Manet. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ή τουλάχιστον πριν από το 1872 ο Μονέ ανακάλυψε ιαπωνικές εκτυπώσεις ερωτεύονται ασιατικά μοντέλα. Αυτό το πάθος θα έχει μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη του ζωγραφικού του έργου.
Η L’opera del giovane Monet και το Salon des Refusés
Οι εξαιρετικές επιτυχίες της γόνιμης νεότητας του Μονέ μπορούν να μετρηθούν σε έργα που ολοκληρώθηκαν μεταξύ 1865 και 1870. Εκείνη την εποχή δεν είχε ακόμη αρχίσει να κατακερματίζει τις πινελιές του στις χαρακτηριστικές σπασμένες πινελιές που θα γινόταν το χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονιστικού στυλ.
Το 1870 ο Μονέ παντρεύτηκε την Camille Doncieux με την οποία είχε ήδη το πρώτο του παιδί Jean Monet το 1867. Για να γλιτώσει από τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο η οικογένεια μετακόμισε στο Λονδίνο το 1870. Αργότερα επέστρεψαν στη Γαλλία για να εγκατασταθούν στο Argenteuil, ένα μικρό χωριό στον Σηκουάνα που προσέλκυσε πολλούς άλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους.
Ο όρος ιμπρεσιονισμός επινοήθηκε σε σχέση με τον τίτλο του πίνακα του Εντύπωση ανατολής εκτέθηκε το έτος 1874 κατά την πρώτη ανεξάρτητη έκθεση που έστησε ο μικρός κύκλος των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων.
Το 1874 θα είναι μια αποφασιστική χρονιά για το εκκολαπτόμενο ιμπρεσιονιστικό κίνημα και θα ορίσει τον Μονέ ως έναν από τους ιδρυτές του. Παρά την κριτική, οι ιμπρεσιονιστές πραγματοποίησαν έξι εκθέσεις μέχρι το 1882.
Το έργο ενός ιμπρεσιονιστή και ο δεύτερος γάμος του
Το 1876 ο Monet γνώρισε τον Ernest και την Alice Hoschedé που σύντομα έγιναν στενοί οικογενειακοί φίλοι. Το 1878 γεννήθηκε ο δεύτερος γιος Michel Monet.
Η οικογένεια Μονέ εγκαταστάθηκε στο Vétheuil μαζί με την οικογένεια Hoschedé. Τον επόμενο χρόνο η Καμίλ πεθαίνει. Χρόνια αργότερα η Alice Hoschedé μένει χήρα. Αφού χήρεψαν οι δυο τους φίλοι ενώθηκαν περισσότερο από ποτέ. Ο Μονέ και η Αλίκη παντρεύτηκαν το 1892.
Το 1883 ο Μονέ μετακόμισε σε ένα σπίτι στο Giverny όπου έμεινε για 43 χρόνια. Σε αυτό το μέρος ξεκίνησε ένα μεγάλο έργο εξωραϊσμού που περιελάμβανε λιμνούλες με νούφαρα που θα γίνει το θέμα των πιο διάσημων έργων του.
Το 1899 άρχισε να ζωγραφίζει νούφαρα. αρχικά κατακόρυφα με κεντρικό στοιχείο μια ιαπωνική γέφυρα και αργότερα στη σειρά των ζωγραφικών έργων μεγάλης κλίμακας. Αυτό το θέμα θα γινόταν σταθερό για τα επόμενα 20 χρόνια της ζωής του.
Για μένα ένα τοπίο δεν υπάρχει από μόνο του καθώς η εμφάνισή του αλλάζει κάθε στιγμή αλλά το περιβάλλον το ζωντανεύει – ο αέρας και το φως που αλλάζουν συνεχώς….
-Κλοντ Μονέ-
Ήδη το 1907 άρχισε να έχει προβλήματα όρασης. Το 1923 ο καλλιτέχνης ήταν σχεδόν εντελώς τυφλός. Βελτιώθηκε μετά την επέμβαση καταρράκτης . Το 1926 σε ηλικία 86 ετών χωρίς να έχει αφήσει ποτέ τη ζωγραφική πεθαίνει από καρκίνο του πνεύμονα στο αγαπημένο του Giverny.
Κληρονομιά στις Καλές Τέχνες: ο ιαπωνικός κήπος και κατακερματισμένες πινελιές
Το διάσημο σπίτι του Μονέ είχε έναν εξαιρετικό κήπο με μια λιμνούλα. Οι κληρονόμοι του αποφάσισαν ότι το σπίτι θα πήγαινε στη Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Και έτσι έγινε το 1966. με το χρόνο μέσα από το Ίδρυμα Κλοντ Μονέ το 1980 το σπίτι και οι κήποι άνοιξαν για το κοινό μετά από κάποιες ανακαινίσεις.
Εκτός από τα αναμνηστικά του Μονέ και άλλα αντικείμενα από τη ζωή του, το σπίτι περιέχει τη συλλογή του από ιαπωνικές ξυλογραφίες. Είναι ένα από τα δύο κύρια αξιοθέατα στο Giverny που δέχεται τουρίστες από όλο τον κόσμο.
Ο κήπος μου είναι το πιο όμορφο έργο που έχω δημιουργήσει ποτέ.
-Κλοντ Μονέ-
Ο Μονέ ήταν ο κορυφαίος πρόδρομος και ακλόνητος υπερασπιστής του ιμπρεσιονιστικού στυλ. Η φιλοδοξία του να τεκμηριώσει το γαλλικό στρατόπεδο τον οδήγησε να υιοθετήσει α μέθοδο που συνίστατο στη ζωγραφική της ίδιας σκηνής πολλές φορές. Με αυτόν τον τρόπο προσπάθησε να αιχμαλωτίσει το φως και το πέρασμα των εποχών. Αυτές οι σειρές προβάλλονταν συχνά σε ομάδες για παράδειγμα Οι θημωνιές (1890-1891) και Οι καθεδρικοί ναοί της Ρουέν (1894).
Η δημοτικότητά του εκτινάχθηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα όταν τα έργα του ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο σε εκθέσεις μουσείων που προσέλκυσαν πρωτοφανή πλήθη. Επιπλέον, κυκλοφορούσαν δημοφιλή άρθρα με εικόνες της τέχνης του.
Ο Μονέ έγινε σημείο αναφοράς σε όλο τον κόσμο της τέχνης κύριος του πινέλου και ομολογημένος λάτρης της φύσης.
