Ο Michelangelo Buonarroti ήταν μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της Αναγέννησης . Κατείχε τέσσερις από τις κύριες αρετές του καλλιτέχνη της εποχής του: αρχιτέκτονα, ζωγράφο, γλύπτη και ποιητή. Αλλά αν υπήρχε κάτι στο οποίο διέπρεψε, ήταν η ικανότητα να εκφράσει στο έπακρο το ταλέντο του. Η Τέχνη δεν είχε ξαναδεί τέτοιο αισθητικό ρεαλισμό.
Μεγάλο μέρος της συναισθηματικής έντασης που χαρακτηρίζει κάθε πίνακα και γλυπτό του προήλθε πιθανώς από τον ισχυρό χαρακτήρα του. Δεν ήταν καθόλου εύκολος άνθρωπος. Η προσωπικότητά του, τόσο σκληρή όσο η πέτρα που σμίλεψε, συχνά ταλαντευόταν ανάμεσα στο θυμό, την υπερηφάνεια και την επιθυμία για μοναξιά. Ήταν πλούσιος αλλά ποτέ δεν ήθελε να απολαύσει τα υπάρχοντά του.
Πάντα θαυμάζεται από τους συγχρόνους του η εκκλησιαστική ελίτ τον λάτρευε, οι Πάπες απαίτησαν την τέχνη του και τα χέρια του να δώσουν ζωή στις βασιλικές τους, φως στους τοίχους και σώμα στις πιο σημαντικές βιβλικές μορφές. Η Πιέτα ή το Δαβίδ είναι δύο επιφανή και εξαιρετικά παραδείγματα του χαρίσματος και της ιδιοφυΐας του που συγκρίνονται μόνο με αυτά του Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Ο Michelangelo Buonarroti ήταν ηγετική φυσιογνωμία της Αναγέννησης, η οποία σημαδεύτηκε από μια εποχή κρίσης. Οι πρώτοι ήχοι θρησκευτικών ταραχών αντηχούσαν γύρω του, η σκιά της Αντιμεταρρύθμισης και η άφιξη ενός άλλου καλλιτεχνικού στυλ: του μανιερισμού.
Το αληθινό έργο τέχνης δεν είναι παρά μια σκιά θεϊκής τελειότητας.
-Michelangelo Buonarroti-
Michelangelo Buonarroti βιογραφία μιας ιδιοφυΐας της Αναγέννησης
Γεννήθηκε το 1475 στο Caprese της Τοσκάνης . Η οικογένειά του κατείχε σημαντικές θέσεις στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή. Ήδη από παιδί έδειξε δυνατές ικανότητες για καλλιτεχνικούς κλάδους . Ωστόσο, ο πατέρας του Λεονάρντο, Λουδοβίκο, δεν πίστευε ότι ήταν ο σωστός δρόμος για το δεύτερο από τα πέντε παιδιά του.
Ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε να φροντίσει την οικογενειακή κληρονομιά. Στη συνέχεια θα δρομολογηθεί σε άλλους τομείς γνώσης. Για το λόγο αυτό ο πατέρας του αποφάσισε να τον στείλει στη Φλωρεντία για να σπουδάσει γραμματική με τον ανθρωπιστή Francesco da Urbino. Αλλά ο νεαρός Buonarroti είχε ήδη έναν αποφασιστικό χαρακτήρα. Ήξερε πολύ καλά ποιος θα ήταν ο δρόμος του στα χέρια του που ανυπομονούσε να δημιουργήσει .
Εκμεταλλεύτηκε την παραμονή του στη Φλωρεντία για να έρθει σε επαφή με το καλλιτεχνικό περιβάλλον της πόλης. Σε σύντομο χρονικό διάστημα έγινε μαθητευόμενος σε εργαστήριο των Μεδίκων. Αργότερα θα καταπλήξει τον ίδιο τον Λορέντζο τον Μεγαλοπρεπή (που θεωρείται από τους ιστορικούς ο πατέρας της Αναγέννησης) με τα πρώτα του έργα τέχνης.
Η μαεστρία του Μικελάντζελο Μπουοναρότι ήταν εκκολαπτόμενη . Και αυτό το πρώτο βήμα του επέτρεψε, μεταξύ άλλων, να αναλάβει την οικογένεια μετά τη χρεοκοπία του πατέρα του.
Τα τιτάνια έργα ενός γλύπτη με έντονο χαρακτήρα
Στην Ακαδημία των Μεδίκων Ο Michelangelo Buonarroti ήρθε σε επαφή με τις θεωρίες του Πλάτων που θα λειτουργήσει ως πρότυπο για να δώσει μορφή στα λογοτεχνικά και πλαστικά του έργα. Με το θάνατο του Lorenzo de Medici το 1492, η ζωή του άλλαξε έντονα. Εγκατέλειψε προσωρινά την αυλή και άρχισε να δημιουργεί διάφορα έργα μεταξύ Μπολόνια και Ρώμης όπου άφησε το καλλιτεχνικό του στίγμα.
Έπλασε έναν πολύχρωμο ξύλινο σταυρό για τον ιερέα της Φλωρεντινής εκκλησίας του Santo Spirito. Το 1493 αγόρασε ένα τεράστιο μάρμαρο και σμίλεψε ένα γιγάντιο άγαλμα του Ηρακλή. το μεγαλύτερο που έχει δει ποτέ μέχρι τότε. Στα 21 του μετακόμισε στη Ρώμη για να δημιουργήσει ένα έργο που ανέθεσε ο Καρδινάλιος Ραφαέλε Ριάριο. άλλο ένα τιτάνιο άγαλμα αυτή τη φορά του θεού Βάκχου.
Το 1505 ο ίδιος ο Πάπας Ιούλιος Β' ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο Μπουοναρότι να δημιουργήσει ένα έργο επικών διαστάσεων. Ήταν ένα ταφικό μνημείο, ένα έργο που πρέπει να περιείχε 40 φιγούρες. Σε κάποιο σημείο, ωστόσο, ο ποντίφικας έστρεψε την προσοχή του στην παρέμβαση του Μπραμάντε που συμμετείχε στο έργο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Ο Μιχαήλ Άγγελος, αηδιασμένος από τη χειρονομία, φεύγει από τη Ρώμη, αφήνοντας τη δουλειά του μισοτελειωμένη .
Κινδύνεψε ακόμη και με αφορισμό επειδή αρνήθηκε να επιστρέψει. Στο τέλος, όμως, ενέδωσε και έτσι ξεκίνησε η φήμη που συνδέεται με τον χαρακτήρα του υπερήφανος . Ξεκίνησε η πολύπλοκη και γόνιμη σχέση του με τον Πάπα Ιούλιο Β'. Από εκείνη τη συνάντηση γεννήθηκαν σημαντικά έργα όπως ο Μωυσής και η Καπέλα Σιξτίνα. Για τη δημιουργία του τελευταίου, ο Μιχαήλ Άγγελος ζήτησε από τον ποντίφικα πλήρη ελευθερία έκφρασης. Και έτσι έγινε.
Οι έρωτες του Μικελάντζελο Μπουοναρότι
Ο Michelangelo Buonarroti ήταν εξαιρετικά γοητευμένος από το ανθρώπινο σώμα . Τα τιτάνια έργα του διατηρούν την ομορφιά και το σφρίγος που εμπνέονται από τους πολυάριθμους νέους που σύχναζαν καθημερινά στο εργαστήριό του. Ονόματα όπως ο Cecchino dei Bracci ή ο Tommaso Cavalieri, μαθητές του, ήταν μέρος της συναισθηματικής ζωής του καλλιτέχνη.
Η σχέση του με μια αρχόντισσα είναι επίσης καλά τεκμηριωμένη: η Vittoria Colonna. Τους ένωσε ένα πάθος για ποίηση θρησκεία και το έργο του Δάντη. Η αριστοκρατική χήρα ήταν στην πραγματικότητα η τέλεια Βεατρίκη του Μιχαήλ Άγγελου Θεία Κωμωδία .
Ήταν πηγή έμπνευσης για τον Buonarroti στη ζωή και στο θάνατο καθώς πέθανε νωρίς, βυθίζοντας τον καλλιτέχνη σε μια κατάσταση βαθιάς θλίψης.
Τα τελευταία χρόνια La Pietà Rondanini
Ξεκινά ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι ο Ροντανίνι Πιέτα το 1556 σε ηλικία ογδόντα ετών . Ωστόσο, δεν θα μπορέσει να το ολοκληρώσει. Δεν ήταν καλά στην υγεία του, απλώς ένιωθε πολιορκημένος από υπαλλήλους και ενοχλημένος από τις αλλαγές που συνέβαιναν στον καλλιτεχνικό χώρο. Το Συμβούλιο του Τρεντ είχε απαγορεύσει την αναπαράσταση του γυμνού στη θρησκευτική τέχνη, προσβολή του μαέστρου Buonarroti.
Ο Πάπας Πίος Δ' είχε αναθέσει στον Daniele da Volterra να κρύψει το γυμνό των περισσότερων έργων που δημιούργησε ο μεγάλος δάσκαλος. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν εξαντλημένος, απογοητευμένος και τρομερά συντετριμμένος από αυτό που συνέβαινε. Το Rondanini Pietà είναι ένα λαμπρό παράδειγμα της ψυχικής κατάστασης του λαμπρού γλύπτη μεγάλος δάσκαλος της Αναγέννησης.
Το έργο αποτελείται από δύο φιγούρες-φαντάσματα σχεδόν χωρίς χαρακτηριστικά του προσώπου ; μακρόστενα πρόσωπα που συμβολίζουν μια σιωπηλή κραυγή τυλιγμένη στον πόνο. Είναι ο τελευταίος αποχαιρετισμός, σχεδόν ένα προαίσθημα ενός καλλιτέχνη ικανού να δώσει ζωή στο μάρμαρο, να κάνει τα γλυπτά του να τρέμουν με τη σμίλη, να δώσει λαμπρότητα στην Εκκλησία με τα τιτάνια έργα του... Τα ίδια που έχουν υποστεί τη βεβήλωση της λογοκρισίας.
Ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε το 1564 και θάφτηκε στη Φλωρεντία περιτριγυρισμένος από φίλους του. Το όνομά του είναι μέρος αυτής της υπέροχης Αναγέννησης που άρχιζε ήδη την παρακμή της και προχωρούσε προς τον μανιερισμό. Ήταν ο καλλιτέχνης του πάθος και ακραία συγκίνηση . Η κληρονομιά του είχε την ίδια δύναμη με το έργο του στη ζωή και εξακολουθεί να μας αφήνει με κομμένη την ανάσα σήμερα.
