Ο Έντβαρντ Μουνκ ήταν Νορβηγός ζωγράφος και χαράκτης το έργο του οποίου υποδηλώνει έντονα ψυχολογικά θέματα. Ως ζωγράφος συνδέεται με το συμβολιστικό κίνημα του τέλους του 19ου αιώνα.
Ο Μουνκ είχε τεράστια επιρροή στον γερμανικό εξπρεσιονισμό των αρχών του 20ου αιώνα. Η περίφημη πλατεία του Η Κραυγή (1893) θεωρείται σύμβολο της σύγχρονης πνευματικής αγωνίας.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Έντβαρντ Μουνκ γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1863 στο Λότεν της Νορβηγίας. Η μεσοαστική οικογένειά του δεν ήταν καλά στην υγεία του. Η μητέρα του πέθανε όταν εκείνος ήταν πέντε και η μεγαλύτερη αδερφή του πέθανε στα 14 του, και οι δύο από φυματίωση.
Ο Μουνκ κατάφερε να μεταφέρει αυτό το θέμα στο πρώτο του έργο τέχνης Το άρρωστο παιδί το 1885. Ο πατέρας και ο αδερφός του Μουνκ πέθαναν επίσης όταν ήταν ακόμη νέος. Η μοναδική αδερφή που έμεινε ζωντανή χτυπήθηκε λίγο αργότερα μια ψυχική ασθένεια .
Οι εκφραστές του Συμβολισμού πίστευαν στην ελεύθερη αγάπη και γενικά αντιτάχθηκαν στο περιορισμένο όραμα της αστικής τάξης. Ο Christian Krohg, ένας από τους πρώτους ζωγράφους του κύκλου της Kristiania Bohème, έδωσε στον Munch οδηγίες και έμπνευση.
Ο Munch κατάφερε να ξεπεράσει νωρίς τη νατουραλιστική αισθητική που κυριαρχούσε στην Kristiania. Αυτό κατέστη δυνατό πάνω από όλα χάρη στην επαφή του μαζί του Γαλλικός ιμπρεσιονισμός μετά από ένα ταξίδι στο Παρίσι που έκανε σε ηλικία 26 ετών.
Χωρίς αμφιβολία επηρεάστηκε έντονα από το έργο των μετα-ιμπρεσιονιστών ζωγράφων Paul Gauguin και Henri Toulouse-Lautrec. Έκανε δική του τη φιλοδοξία των συνθετικών καλλιτεχνών να υπερβούν την περιγραφή της εξωτερικής φύσης και να δώσει σχήμα σε ένα εσωτερικό όραμα.
Καλλιτεχνική ωριμότητα του Edvard Munch
Το βαθιά πρωτότυπο στυλ του Μουνκ εδραιώθηκε γύρω στο 1892. Σε αυτήν την περίοδο η ρευστή και μαιανδρική χρήση της γραμμής στους νέους του πίνακες απέκτησε χαρακτηριστικά παρόμοια με εκείνα της σύγχρονης Αρ Νουβό.
Ωστόσο Ο Μουνκ έκανε τη γραμμή όχι διακοσμητική χρήση αλλά μάλλον ως σύνδεσμο για βαθιά ψυχολογική αποκάλυψη. Το βίαιο συναίσθημα και οι αντισυμβατικές εικόνες των πίνακών του ειδικά στα δικά του τολμηρές απεικονίσεις της σεξουαλικότητας δημιούργησε μια πικρή συζήτηση.
Η αγανάκτηση που προέκυψε από την παρανόηση του έργου του από τους Νορβηγούς κριτικούς απηχήθηκε από τους κριτικούς του Βερολίνου. Αυτό συνέβη όταν ο Μουνκ εξέθεσε μεγάλο αριθμό έργων του στο Βερολίνο το 1892 μετά από πρόσκληση της Ένωσης Καλλιτεχνών του Βερολίνου.
Ακόμη και οι κριτικοί ένιωσαν προσβεβλημένοι από την καινοτόμο τεχνική του που στους περισσότερους φαινόταν ελλιπής. Το σκάνδαλο, ωστόσο, βοήθησε να εξαπλωθεί η φήμη του σε όλη τη Γερμανία και από εκείνη τη στιγμή η φήμη του ανέβηκε στα ύψη.
Ο Munch έζησε κυρίως στο Βερολίνο το 1892-95 και στη συνέχεια στο Παρίσι από το 1896 έως το 1897. συνέχισε να κυκλοφορεί μέχρι που εγκαταστάθηκε στη Νορβηγία το 1910.
Ο κύκλος της αγάπης και του θανάτου και η Κραυγή
Στο επίκεντρο της κληρονομιάς που άφησε ο Μουνκ βρίσκεται η σειρά πινάκων του αφιερωμένων στον έρωτα και τον θάνατο. Ο αρχικός πυρήνας αποτελούνταν από έξι πίνακες που εκτέθηκαν το 1893 και η σειρά θα εμπλουτιζόταν με 22 έργα πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης . Η πρώτη έκθεση της σειράς έφερε τον τίτλο Η Ζωφόρος της Ζωής με αφορμή την Απόσχιση του Βερολίνου το 1902.
Ο Μουνκ τακτοποιούσε τακτικά αυτούς τους πίνακες και αν είχε να πουλήσει δημιουργούσε μια νέα έκδοση. Αυτός είναι ο λόγος που σε πολλές περιπτώσεις υπάρχουν πολλές ζωγραφισμένες εκδοχές και εκτυπώσεις που βασίζονται στην ίδια εικόνα.
Αν και το Ζωφόρος της ζωής βασίζεται ουσιαστικά στην προσωπική εμπειρία, τα θέματα που αντιπροσωπεύει είναι καθολικά. Το έργο δεν περιγράφει έναν συγκεκριμένο άνδρα ή γυναίκα αλλά μάλλον άνδρες και γυναίκες γενικά. Το έργο του αγγίζει εδώ το θέμα της ανθρώπινης εμπειρίας και η μεγάλη δύναμη των φυσικών στοιχείων.
Με τη διαδοχική παρατήρηση αυτής της σειράς έργων ζωγραφικής, αναδύεται μια σιωπηρή αφήγηση της αφύπνισης, της ανθοφορίας και του μαρασμού της αγάπης που ακολουθείται από την απόγνωση και τον θάνατο.
Η κραυγή
Σε πολλούς από τους πίνακές του η δύναμη της εικόνας παίρνει μεγαλύτερες διαστάσεις χάρη στον κλειστοφοβικά κλειστό χώρο και την ξαφνικά απότομη προοπτική. Παράδειγμα αυτού του τύπου δραματικής προοπτικής γίνεται Η Κραυγή Το πιο διάσημο έργο του Μουνκ.
Η Κραυγή εμπνέεται από μια παραισθησιακή εμπειρία στην οποία ο Μουνκ είπε ότι άκουσε και άκουσε μια κραυγή κάθε φύσης. Απεικονίζει ένα πανικόβλητο πλάσμα που μοιάζει ταυτόχρονα με σπέρμα ή έμβρυο του οποίου τα περιγράμματα απηχούν τις στροβιλιζόμενες γραμμές του κόκκινου ουρανού.
Τα προβλήματά μου είναι μέρος του εαυτού μου και άρα της τέχνης μου. Είναι αχώριστοι από εμένα και η επίλυσή τους θα κατέστρεφε την τέχνη μου. Θέλω να κρατήσω αυτό το βάσανο ζωντανό.
-Εντβαρντ Μουνκ-
Σε αυτόν τον πίνακα το άγχος ανεβαίνει σε κοσμικό επίπεδο. Το άγχος της ζωγραφικής συνδέεται τελικά με στοχασμούς για το θάνατο και το άδειασμα του νοήματος που έπρεπε να είναι θεμελιώδης για τον υπαρξισμό.
Οι δύο πρώτες εκδόσεις του Η κραυγή χρονολογούνται το 1893. Ο Μουνκ δημιούργησε μια περαιτέρω έκδοση το 1895 και ολοκλήρωσε την τέταρτη το 1910.
Το γραφικό έργο του Μουνκ
Η τέχνη του είχε εμφανείς συγγένειες με την ποίηση και το δράμα της εποχής του. Ενδιαφέρουσες συγκρίσεις μπορούν επίσης να γίνουν με το έργο των θεατρικών συγγραφέων Henrik Ibsen και August Strindberg το οποίο απεικόνισε σε δύο έργα.
Η μαζική παραγωγή της γραφικής τέχνης του Munch ξεκίνησε το 1894. Το γραφικό του έργο αποτελούνταν από χαρακτικά, λιθογραφίες και ξυλόγλυπτα .
Η έλξη του για τη χαρακτική οφειλόταν πάνω απ' όλα στη δυνατότητα που παρείχε αυτή η μορφή τέχνης να μεταδώσει το μήνυμά της σε μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων. Η χαρακτική του επέτρεψε επίσης να επεκτείνει τις ευκαιρίες για πειραματισμό.
Η έλλειψη επίσημης εκπαίδευσης του σε οποιοδήποτε γραφικό μέσο ήταν αναμφίβολα ένας παράγοντας που τον ώθησε σε εξαιρετικά καινοτόμες νέες τεχνικές.
Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του επηρεάστηκε από την ιαπωνική παράδοση στη χρήση της ξυλογραφίας. Ωστόσο, απλοποίησε πολύ τη διαδικασία, για παράδειγμα εκτυπώνοντας από ένα μόνο κομμάτι ξύλου κομμένο σε μικρά κομμάτια.
Η χρήση της πραγματικής ουσίας του ξύλου από τον Μουνκ για εκφραστικούς σκοπούς ήταν ένα ιδιαίτερα επιτυχημένο πείραμα και είχε μεγάλη επιρροή στους καλλιτέχνες που τον διαδέχτηκαν.
Τα τελευταία χρόνια του Έντουαρντ Μουνκ
Ο ζωγράφος νοσηλεύτηκε σε αρκετές περιπτώσεις μεταξύ 1905 και 1909 λόγω του αλκοολισμού του σχετίζεται με την κατάθλιψη και τις τάσεις αυτοκτονίας.
Συχνά συμμετείχε σε βίαια επεισόδια, συμπλοκές, καυγάδες και επιθέσεις. Ένας καυγάς με έναν άλλο ζωγράφο τον ανάγκασε να εξοριστεί από την πατρίδα του για 4 χρόνια. Αρκετοί από τους πίνακές του θυμίζουν αυτή τη διαμάχη.
Μια ιδιαίτερα σημαντική αποστολή που σηματοδότησε την όψιμη εκτίμηση του καλλιτέχνη στη Νορβηγία αφορούσε τις Τοιχογραφίες του Πανεπιστημίου του Όσλο (1909-16). Το κεντρικό κομμάτι αυτής της σειράς ήταν μια μεγάλη αναπαράσταση του ήλιου που πλαισιώνεται από αλληγορικές εικόνες.
Θα μπορούσαμε να πούμε ότι πάνω από όλα ήταν το έργο του της δεκαετίας του 1890 που έδωσε μορφή στις μυστηριώδεις και επικίνδυνες ψυχολογικές δυνάμεις που θα χαρακτήριζαν τη σύγχρονη τέχνη.
Ο Munch, ένας Εβραίος, ήταν ένας καλλιτέχνης που είχε απορριφθεί σε όλη του τη ζωή λόγω του αυξανόμενου ευρωπαϊκού ναζισμού. Το 1937 το έργο του συμπεριλήφθηκε στη ναζιστική έκθεση Degenerate Art ως παράδειγμα εβραϊκής καλλιτεχνικής διαστροφής.
Η αρρώστια, η τρέλα και ο θάνατος ήταν οι μαύροι άγγελοι που πρόσεχαν την κούνια μου και με συνόδευαν σε όλη μου τη ζωή.
-Εντβαρντ Μουνκ-
Ο Munch πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1944 στο Ekely κοντά στο Όσλο. Ο ζωγράφος άφησε την περιουσία του και όλους τους πίνακες, τα χαρακτικά και τα σχέδιά του στην πόλη του Όσλο.
Η πόλη εγκαινίασε το Μουσείο Μουνκ το 1963 με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γέννησή του. Πολλά από τα σπουδαιότερα έργα φιλοξενούνται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Όσλο.
Η κληρονομιά του Edvads Munk
Η αφοσίωση του Munch στη συναισθηματική ουσία οδήγησε σε ορισμένες περιπτώσεις ριζικές απλοποιήσεις της μορφής και μια εκφραστική παρά περιγραφική χρήση του χρώματος. Όλες αυτές οι τάσεις αποκτήθηκαν από αρκετούς νεότερους καλλιτέχνες ειδικά από τους κύριους υπερασπιστές του γερμανικού εξπρεσιονισμού.
Από το σώμα μου σε αποσύνθεση θα φυτρώσουν λουλούδια και θα ζω μέσα σε αυτά. Αυτή είναι η αιωνιότητα.
-Εντβαρντ Μουνκ-
Θα μπορούσαμε να πούμε ότι η πιο άμεση επίσημη επιρροή του στην τέχνη των μεταγενέστερων είναι ορατή στον τομέα της ξυλογραφίας. Η βαθύτερη κληρονομιά του για τη μοντέρνα τέχνη Ωστόσο, έγκειται πάνω απ' όλα στην ιδέα του ότι η τέχνη προοριζόταν να αντιμετωπίσει τις καθολικές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας.
Το έργο του συνεχίζει να μιλά για την τυπικά σύγχρονη κατάσταση του ατόμου που αντιμετωπίζει την αβεβαιότητα ενός ταχέως μεταβαλλόμενου σύγχρονου κόσμου.
