Ο Ταραντίνο το έχει ξανακάνει! Σε έναν κόσμο με γρήγορο και ξέφρενο ρυθμό, κατάφερε να κάνει πολλούς ανθρώπους να μείνουν στον κινηματογράφο για περίπου τρεις ώρες χωρίς να μιλήσουν και χωρίς να ελέγξουν το τηλέφωνό τους μόνο και μόνο για να δουν μια ταινία. Και αυτό ακριβώς μας έκανε να ζήσουμε τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ με κεφαλαία γράμματα. Μια αγνή αγάπη για την έβδομη τέχνη με όλες τις αναφορές που αρέσουν στον σκηνοθέτη. Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ αφήνοντας το στίγμα του στη συλλογική φαντασία.
Και όταν ένας καλλιτέχνης κάθε είδους κάνει αυτό που πραγματικά νιώθει, τα αποτελέσματα είναι ορατά. Ο Ταραντίνο έχει στο πλευρό του ένα κοινό που περίμενε με ανυπομονησία την τελευταία του ταινία μεγάλου μήκους και τα χρήματα που του επιτρέπουν να κάνει τις κινηματογραφικές παραγωγές που θέλει.
Ανεξάρτητα από το αν είναι trendy Ο Ταραντίνο χρησιμοποιεί τις επιρροές του, βυθίζεται στα φετίχ του και μας παρέχει ένα ξαναγράψιμο της ιστορίας. Επανερμηνεύει τι ήταν και θα μπορούσε να είναι μέσα από μια μορφή ψυχαγωγίας που θα μπορούσαμε να ορίσουμε ως απόλυτη.
Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ μας δείχνει ότι δεν είναι όλες οι παραγωγές ίδιες, ότι ο εμπορικός κινηματογράφος δεν είναι ο ίδιος και ότι υπάρχουν ακόμα εκείνοι που είναι πρόθυμοι να κάθονται για ώρες σε έναν κινηματογράφο και να παρασυρθούν από το συναισθήματα .
Φαίνεται ότι η ταινία δεν προορίζεται για κανέναν συγκεκριμένα παρά μόνο για τον εαυτό της και σε αυτό βρίσκεται το κλειδί της επιτυχίας του. Ένα πάρτι που περιμένεις την τούρτα μέχρι το τέλος.
Η διακειμενικότητα του Once Upon a Time in Hollywood
Ο Ταραντίνο έμαθε κινηματογράφο βλέποντας σινεμά. Τρέφονταν και από τις πιο όμορφες ταινίες και από τις λιγότερο εκτιμημένες ή ακόμα και από τη σπατάλη της έβδομης τέχνης. Και είναι ακριβώς αυτό που θέλει να μεταφέρει στο κοινό τη δυνατότητα να βρει τέχνη ακόμα και σε λιγότερο γνωστές και εκτιμώμενες παραγωγές.
Ξεκαθάρισε από την αρχή ότι ό,τι του αρέσει υπάρχει στον κινηματογράφο του μουσική σε σινεφίλ αναφορές μέσω των φετίχ του.
Βλέποντας την ταινία του Ταραντίνο μπορούμε να μάθουμε πολλά για τον κινηματογράφο. Μπορούμε να βρούμε τις επιρροές των παλιών σπαγγέτι γουέστερν που είναι πλέον εκτός μόδας βυθιστείτε στο κουνγκ φου και ανακαλύψτε ακόμη και αυθεντικά μαργαριτάρια που ο πιο εμπορικός κινηματογράφος ήθελε να μας κρύψει.
Η τέχνη ξεπερνά τις μόδες, τις επιβολές ή την πολιτική. Η τέχνη πρέπει να αξιολογηθεί ως τέχνη από μόνη της. Αν ένας σκηνοθέτης που μας αρέσει μας προσφέρει μια ταινία άμεσα ή έμμεσα, πρέπει να του δώσουμε μια ευκαιρία.
Όταν είδαμε το τρέιλερ για Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ Ξέρουμε τι αρέσει στον σκηνοθέτη, ξέρουμε τη φιλμογραφία του και όμως δεν ήμασταν σίγουροι τι να περιμένουμε.
Θέλει να μας πει για Τσαρλς Μάνσον και οι δολοφονίες που διέπραξε η οικογένεια; Θέλετε να αποτίσετε φόρο τιμής σε εκείνες τις παλιές δόξες των αμερικανικών γουέστερν που πήγαν στην Ευρώπη αναζητώντας καλύτερους ρόλους; Ίσως λίγο από όλα αυτά.
Σε Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ Ωστόσο, αυτό μας επιτρέπει να φύγουμε από τον κινηματογράφο και να συζητήσουμε με τους φίλους μας τα διακειμενικά στοιχεία που μπορέσαμε να αναγνωρίσουμε και να εντοπίσουμε. Όλοι μεγαλώνουμε με μια πολιτιστική κληρονομιά και είμαστε λίγο πολύ προδιατεθειμένοι να κατανοήσουμε ορισμένα μηνύματα.
Ο Quentin Tarantino μας δίνει ό,τι του αρέσει είτε έχει νόημα είτε όχι και στο τέλος χτίζει μια ιστορία που θα μπορούσε να συμβεί ή όχι.
Σύμφωνα με αυτή την τάση για συνεχείς παραπομπές, ο τίτλος μας παραπέμπει και σε έναν σκηνοθέτη που ο Ταραντίνο θαυμάζει βαθιά. Μάλιστα, δεν έχει κρύψει ποτέ την αγάπη του για τον κινηματογράφο Σέρτζιο Λεόνε .
Ο Λεόνε σκηνοθέτησε δύο ιστορίες με τίτλο παρόμοιο με αυτόν που μιλάμε σήμερα. Μια φορά κι έναν καιρό ήταν η Δύση που ήταν το τελευταίο σπαγγέτι γουέστερν του (γνωστό και ως είδος γουέστερν του λυκόφωτος) και Μια φορά κι έναν καιρό στην Αμερική που θα γίνει η μεγάλη αμερικανική εμπειρία του Ιταλού σκηνοθέτη, η μεγάλη ταινία που οι πολυπόθητες Ηνωμένες Πολιτείες δεν κατάφεραν να εκτιμήσουν.
Το νοσταλγικό στοιχείο φαίνεται από τις πρώτες σεκάνς. Αυτό το εξιδανικευμένο Χόλιγουντ καταλήγει να γίνει ένα αφιλόξενο περιβάλλον στο οποίο οι ηθοποιοί πρέπει να αποδεχτούν αυτό που τους προσφέρεται όταν φτάσουν σε μια ορισμένη ηλικία. Ένα γκροτέσκο παραμύθι που είναι και απίθανο και αληθινό ταυτόχρονα και καταλήγει να μας δείχνει το πιο πικρό πρόσωπο της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Όλα με φόντο ένα δυστυχώς γνωστό τραγικό συμβάν: τη δολοφονία του Σάρον Τέιτ . Η ηθοποιός παρουσιάζεται ως μια νεαρή γυναίκα γεμάτη ζωή που διασκεδάζει στο κοινό ενώ χαμογελαστά παρακολουθεί μια από τις ταινίες της.
Εμείς οι τηλεθεατές γνωρίζουμε την τραγική της μοίρα και αναπόφευκτα τη συμπονούμε και τη συμπονάμε. Το ίδιο συμβαίνει και με έναν άλλο χαρακτήρα, τον ηθοποιό που θα μπορούσε να είναι ο Κλιντ Ίστγουντ που υφίσταται τις συνέπειες της ωριμότητας και μια βιομηχανία που ήθελε να του κάνει στερεότυπα χωρίς να του δώσει την ευκαιρία να λάμψει.
Η νοσταλγία αναδύεται από κάθε γωνιά της οθόνης, η ανάμνηση μιας ένδοξης αλλά σκληρής εποχής αναμειγνύεται με τις ονειροπολήσεις του Ταραντίνο. Μέσα από το όραμά του μας λέει τι θα μπορούσε να έχει συμβεί. Και δεν λείπει η ειρωνεία ή οι βίαιες σκηνές χαρακτηριστικές του σινεμά του: μια αξιολύπητη βία, όμορφη και αστεία ταυτόχρονα.
Μερικές φορές νιώθεις σαν να βλέπεις δύο ταινίες ταυτόχρονα. Δύο αλήθειες ή δύο ψέματα που καταλήγουν να μπλέκονται με ένα εκπληκτικό και γελοίο αλλά και ανησυχητικό τέλος.
Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ η ιστορία του Ταραντίνο
ΠΡΟΣΟΧΗ: από εδώ και στο εξής το άρθρο μπορεί να περιέχει φθείρων
Ο Ταραντίνο μας αφηγείται την ιστορία του παλιού Χόλιγουντ ενός τόπου όπου τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα αλλά μπορούν επίσης εύκολα να σβήσουν. Η ιστορία των πραγματικών χαρακτήρων αναμειγνύεται με αυτή των επινοημένων χαρακτήρων αν και το τελευταίο μπορεί να φαίνεται αληθινό.
Αποτελεσματικά Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ παίζει με τις γνώσεις μας για εκείνη την εποχή, μας πηγαίνει στους δρόμους γεμάτους αυτοκίνητα του παρελθόντος και μας συστήνει τα κορίτσια της οικογένειας του Τσαρλς Μάνσον μέσα από ένα εύκολα αναγνωρίσιμο τραγούδι: Ποτέ δεν θα πω ποτέ σε πάντα.
Είμαστε όμως πραγματικά πεπεισμένοι ότι θα δούμε το τραγικό τέλος της Σάρον Τέιτ σε ταινία του Ταραντίνο; Όχι σίγουρα όχι. Δεν είναι το είδος της βίας που αρέσει στον Αμερικανό σκηνοθέτη. Δεν είναι εκεί αισθητική και διασκεδαστική βία κινούμενα από τη μουσική στην οποία μας έχει συνηθίσει.
Αν και η Σάρον Τέιτ δεν είναι ένας από τους βασικούς χαρακτήρες της ταινίας ο σκηνοθέτης παίζει με το μπλοκάρισμα και το μοντάζ ώστε η προσοχή μας να είναι πάντα στραμμένη πάνω της. Για παράδειγμα, τη ντύνει στα κίτρινα σε ένα μεγάλο πάρτι και χρησιμοποιεί την κάμερα έτσι ώστε η προσοχή μας να επικεντρωθεί στη νεαρή γυναίκα, ωθώντας μας να την συμπάσχουμε και να τη γνωρίσουμε χωρίς να χρησιμοποιούμε πολλά λόγια.
Και έτσι γνωρίζουμε τη Σάρον μέσα από τον τρόπο που αλληλεπιδρά με το περιβάλλον της και τις απόψεις άλλων χαρακτήρων. Θέλει ο Ταραντίνο να μας συστήσει τον χαρακτήρα με συγκινητικό τρόπο και μετά να μας δείξει το φρικτό τέλος του; Φυσικά και όχι! Αν προσέξουμε, αποκαλύπτει το τέλος από την αρχή.
Χάρη σε μια σκηνή που θυμίζει μια από τις προηγούμενες ταινίες του Άδοξα καθάρματα Οι θεατές μπορούν να προβλέψουν το τέλος χωρίς μεγάλη δυσκολία. Σε τι αναφερόμαστε; Έγραψε ξανά την ιστορία λέγοντάς μας ένα μυστηριώδες επεισόδιο από το παρελθόν που τελειώνει με τη δολοφονία του Αδόλφου Χίτλερ.
Αυτή η αρχική αναφορά συνδέεται άμεσα με αυτό που θα δούμε Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ . Σε αυτή την περίπτωση, όμως, δεν θα βρεθούμε αντιμέτωποι με ωμή, τραγική και οδυνηρή βία, αλλά θα βρούμε διασκεδαστική βία, λουτρό αίματος, φλόγες και δράση.
Οι δύο φαινομενικά μακρινές ιστορίες μπλέκονται μεταξύ τους μέσα από ένα εκλεκτικό τέλος. Συνεχή αποσπάσματα, σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια, όλα είναι πιθανά στον κινηματογράφο του Ταραντίνο. Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ ΓΕΛΙΟ για τα πάντα και για να διασκεδάσουμε.
Το λουτρό αίματος αργεί να έρθει, αλλά μας παρουσιάζεται ως κάθαρση ως απελευθέρωση για τη συνείδησή μας, όπως έπρεπε να είναι….
