Η δραματική ταινία για τη σεξιστική βία Αναδοχή: μια ιστορία βίας Το απόλυτο ντεμπούτο για τον σκηνοθέτη Xavier Legrand κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας στην 44η έκδοση των βραβείων César. Είναι ένα από τα υψηλότερα βραβεία για τον γαλλικό και τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. Μια ταινία που παρουσιάστηκε σχεδόν βουβή αλλά που πέτυχε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα στο box office και η οποία αφηγείται μια ιστορία πολύ υψηλής κοινωνικής αξίας.
Ne Αναδοχή: μια ιστορία βίας ο σκηνοθέτης αφήνει τους θεατές να εισέλθουν σε ένα δωμάτιο όπου ζωντανεύουν τα προβλήματα, η αγωνία και τα δραματικά λάθη της κοινής επιμέλειας. Η πλοκή, οι διάλογοι και το
Σε αυτή την απλή αλλά πικάντικη ταινία ο θεατής ανακαλύπτει ότι τα τέρατα υπάρχουν πραγματικά αλλά δεν έχουν την εμφάνιση των κλασικών παραμυθιών. Τα πρόσωπά τους δεν είναι κακοσχηματισμένα και δεν κρύβονται στα σοκάκια εγκαταλελειμμένων γειτονιών, αντιθέτως. Μερικές φορές ζουν σε πλούσιες και προφανώς γαλήνιες οικογένειες. Συχνά μπορεί να είναι πολύ πιο κοντά από όσο νομίζετε.
Κοινή επιμέλεια: Όταν ένας γονέας είναι το τέρας
Η ιστορία μας παρουσιάζεται μέσω του ανακριτή που αναλαμβάνει μια κανονική υπόθεση διαζυγίου με τη σχετική διαμάχη για την επιμέλεια του παιδιού. Είναι δύσκολο να έχουμε μια συνολική εικόνα της υπόθεσης, ακόμη κι αν μερικά από τα πιο σημαντικά στοιχεία της φαίνονται προφανή. Όπως οι συνεχείς πράξεις βίας που ασκεί ο πατέρας εναντίον της μητέρας.
Είναι από αυτή τη στιγμή που όλα γίνονται περίπλοκα και η ίδια η Δικαιοσύνη φαίνεται να χάνει το δρόμο της . Δεν πρέπει να υπάρχει καμία αμφιβολία σε ένα τόσο σημαντικό σταυροδρόμι, όπως αν είναι σκόπιμο ή όχι να αναγκάσουμε ένα παιδί να περάσει χρόνο με τον τέρας πατέρα του. Αυτός που χτυπά εξευτελίζει και ασκεί βία κατά της γυναίκας του.
Ο δικηγόρος της μητέρας Miriam (την οποία υποδύεται η ηθοποιός Léa Drucker) περιγράφει τον πρώην σύζυγό της ως έναν ιδιαίτερα κτητικό και βίαιο άνδρα. Την ίδια στιγμή, ο δικηγόρος του Antoine (Denis Ménochet) αρνείται κατηγορηματικά αυτόν τον ορισμό και είναι πεπεισμένος ότι οι υπερβολές της Miriam είναι αποτέλεσμα ενός σχεδίου που επινόησε για να αποκτήσει αποκλειστική επιμέλεια .
Ο δικαστής διαβάζει τη γραπτή δήλωση του μικρού Ζυλιέν (Thomas Gioria) όπου επαναλαμβάνει αρκετές φορές ότι δεν θέλει να τον εμπιστευτούν στον τέρας πατέρα του. Ενώ εξετάζει τον λογαριασμό του παιδιού, ο δικαστής κοιτάζει επίμονα και τους δύο γονείς, προσπαθώντας να εντοπίσει τυχόν ανωμαλίες ή χειρονομίες που μπορεί να τη βοηθήσουν να καθορίσει την ετυμηγορία της. Η μελλοντική του απόφαση συνοδεύεται από πολλές αμφιβολίες.
Είναι δύσκολο για τον δικηγόρο της γυναίκας να βρει απτές αποδείξεις για τον αληθινό χαρακτήρα του πρώην συζύγου της . Το τέρας είναι στην πραγματικότητα ικανό να προσαρμόζει τη συμπεριφορά του στα ενδιαφέροντά του. Έτσι το βίαιο και επιθετικό σοβινιστικό σερί θα εμφανιστεί μόνο στο τέλος της ταινίας.
Από τον τρόπο που εξελίσσεται η δικαστική διαδικασία, ο θεατής καταλαβαίνει ότι ο δικαστής πιθανότατα θα μπερδευτεί σε σημείο να κάνει ένα πολύ σοβαρό λάθος.
Θα υπάρξει μια αργή έκρηξη του ενδοοικογενειακή βία καταστολή και ανησυχία που ρέουν στην οθόνη μέσα από την αριστοτεχνική ερμηνεία του πολύ νεαρού Thomas Gioria στον ρόλο του Julien, του μικρότερου της οικογένειας. Η ηλικία του θα τον καταδικάσει να γίνει το δεύτερο θύμα αυτής της δραματικής ιστορίας.
Από το ψυχρό δικαστικό ψήφισμα στην κόλαση της κοινής επιμέλειας
Από την πρώτη στιγμή που ο πατέρας του Αντουάν αναλαμβάνει την επιμέλεια, επικρατεί ένα κλίμα λανθάνουσας έντασης . Ένα κοντινό πλάνο του φοβισμένου παιδικού προσώπου, ένας διάλογος χωρίς λόγια, ικανός να προκαλέσει σάλο, είναι μερικά μόνο από τα στοιχεία που μεταδίδουν ένα συνεχές αίσθημα ασφυξίας στον θεατή.
Το βλέμμα και οι εκφράσεις του μικρού αφηγούνται την εμπειρία της αίσθησης. Η απουσία μουσικής κάνει τους ήχους της καθημερινότητας να εμφανίζονται ως πραγματικές απειλές. Ένα κλειδί που μπαίνει σε μια κλειδαριά και ανοίγει μια πόρτα είναι ένας ήχος που είναι το έναυσμα φόβου για πολλές κακοποιημένες γυναίκες.
Ο θεατής αντιλαμβάνεται ότι αυτό δεν συμβαίνει γονική αποξένωση διαγνωστική ετικέτα αμφίβολης επιστημονικής βάσης. Ο διεστραμμένος ναρκισσιστής Αντουάν ξέρει πώς να χειραγωγεί το μυαλό των άλλων. Το παιχνίδι του συνίσταται στο να εμφανίζεται ως ένα παρεξηγημένο ον, ένα πραγματικό θύμα ένοχος μόνο που ήθελε να κρατήσει την οικογένειά του ενωμένη.
Αναδοχή: ένα ιστορικό βίας αποκαλύπτει ότι υπάρχουν τέρατα (και ζουν ανάμεσά μας)
Κανείς στην οικογένεια δεν πιστεύει σε αυτόν τον προσομοιωμένο ρόλο, γνωρίζει ότι οποιαδήποτε προσέγγιση δεν είναι μια σημαντική μετάνοια αλλά μια μεγαλύτερη προσέγγιση του ελέγχου που ο Antoine επιθυμεί να ανακτήσει.
Η μεγάλη δύναμη της ταινίας έγκειται πάνω απ' όλα στον τρόπο με τον οποίο ο σκηνοθέτης Xavierd Legrand μπορεί να κόψει την ανάσα του θεατή. Χρησιμοποιώντας ένα μείγμα φόβου και ελπίδας που κυνηγούν ο ένας τον άλλο με σχεδόν διαβολικό τρόπο.
Η ένταση είναι συνεχής αλλά λανθάνουσα, λεπτή όπως και ο πατέρας που ανά πάσα στιγμή θα προσπαθήσει να δώσει διέξοδο σε όλη του την απογοήτευση. Ένας πατέρας που ξέρει ότι μπορεί να χάσει την κοινή επιμέλεια και που συνεχίζει να απειλεί και να κακοποιεί τη σύζυγό του που κρύβεται για να αποφύγει περαιτέρω απειλές.
Ωστόσο, η στρατηγική του πατέρα να προσεγγίσει τη σύζυγό του Μίριαμ μέσω εκφοβισμού του μικρότερου γιου του φαίνεται να έχει αποτύχει. Αυτή η επίγνωση είναι δραματικά επικίνδυνη γιατί μπορεί να αντιπροσωπεύει το φιτίλι για νέα επεισόδια θυμού και βίας στα οποία θα πληρώσει τις συνέπειες.
Ένα αργό και συνεχές τικ αρχίζει να ακούγεται που κόβει την ανάσα του θεατή . Και επιστρέφουμε στο κρύο δωμάτιο όπου αποφασίστηκε η επιμέλεια. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί μια τόσο ξεκάθαρη πραγματικότητα (για όσους κοιτάζουν) είναι αόρατη σε όσους καλούνται να κρίνουν και κυρίως να εγγυηθούν τη δικαιοσύνη. Ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση, πρόκειται για άλλη μια φορά κατάχρηση βίας.
Αναδοχή: μια ιστορία βίας, κοινωνικής ευθύνης
Η πορεία της ιστορίας προσδοκά την καταστροφή. Ο' μόνο ελπίδα του μικρού Ζυλιέν είναι να σταματήσει να χτυπάει η ενδοεπικοινωνία. Ξέρει ότι το τέρας την περιμένει από κάτω, ξέρει ότι θα χτυπάει την ενδοεπικοινωνία για ώρες αν χρειαστεί. Το διαισθάνεται αν δεν φύγει.
Αλλά τη στιγμή που ο ήχος σταματά, αρχίζουν άλλοι. Και θα τονίσουν για άλλη μια φορά ότι ο Antoine δεν είναι διατεθειμένος να υποχωρήσει. Η τελευταία σκηνή της ταινίας είναι τρομακτική χωρίς να χρειάζονται ειδικά εφέ ή ζοφερό μακιγιάζ. Ο πατέρας εμφανίζεται πλέον εντελώς απανθρωπισμένος σαν πραγματικό θηρίο τυφλωμένο από υπερηφάνεια και εκδίκηση.
Οι σκηνές είναι τόσο αληθινές που η αρχική ενσυναίσθηση προς αυτή τη φτωχή μητέρα και τον γιο της δίνει τη θέση της στον πόνο. Ο θεατής γίνεται σαν τον γείτονα που ακούει τους ήχους βίας ή τον αστυνομικό που ανταποκρίνεται στην κλήση έκτακτης ανάγκης που έκανε ένα από τα παιδιά.
Τελικά Αναδοχή: μια ιστορία βίας καταλαβαίνουμε ότι τα τέρατα υπάρχουν και ζουν σε οικογένειες που θα μπορούσαν να είναι δικές μας και όχι στις παρυφές των πιο κακόφημων δρόμων. Τα τέρατα μπορούν να φέρουν το επώνυμό μας και αυτό βαραίνει ακόμα περισσότερο.
Φυσικά αυτές οι περιπτώσεις μπορούν να αντιμετωπιστούν χάρη στις σύγχρονες τεχνολογίες γνωσιακές συμπεριφορικές θεραπείες αλλά μόνο σε μεταγενέστερο στάδιο. Τα τέρατα πρέπει να καταπολεμηθούν με τη δύναμη της παιδείας, το ξίφος της ενσυναίσθησης, την ασπίδα της αλληλεγγύης, τα κάγκελα της δικαιοσύνης και την εξαιρετικά γρήγορη και αποφασιστική παρέμβαση.
