Η Artemisia Gentileschi ήταν ζωγράφος του Μπαρόκ του 16ου αιώνα . Όπως και με πολλές άλλες γυναίκες στην ιστορία της τέχνης, το όνομά της έπεσε στη λήθη για αρκετά χρόνια.
Ιστορικοί και συλλέκτες απέδωσαν τα έργα του Τζεντιλέσκι σε άντρες καλλιτέχνες. Και τελικά επίσης η ζωή και το έργο του Artemisia Gentileschi
Επί του παρόντος, ο Gentileschi αναγνωρίζεται ως ζωγράφος του πρώιμου ιταλικού μπαρόκ . Τα έργα του δείχνουν τον χαρακτήρα και τις πινελιές της εποχής και ένα πραγματικά μοναδικό βάθος χαρακτήρων.
Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να αποτίσουμε φόρο τιμής σε αυτήν την ξεχασμένη από την ιστορία γυναίκα αλλά που αναμφίβολα διεκδικεί μια σημαντική θέση.
Παιδική ηλικία και νεότητα από την Artemisia Gentileschi
Η Artemisia Gentileschi γεννήθηκε στις 8 Ιουλίου 1593 στη Ρώμη σε αυτό που τότε ήταν γνωστό ως το κράτος της Εκκλησίας. Ήταν μια ταλαντούχα ζωγράφος, η μεγαλύτερη κόρη της Prudentia Montone που πέθανε όταν η Artemisia ήταν 12 ετών και του Orazio Gentileschi, ενός γνωστού ζωγράφου.
Ο πατέρας του ήταν μεγάλος υποστηρικτής του επαναστάτη μπαρόκ ζωγράφου γνωστού ως Καραβάτζιο . Ο καλλιτέχνης ήταν επίσης ένας από τους κύριους υποστηρικτές της δεύτερης γενιάς καλλιτεχνών Caravaggio.
Η Αρτεμισία έδειξε αμέσως τα τεράστια ταλέντα της στην τέχνη και μυήθηκε στη ζωγραφική από τον πατέρα της . Ο Orazio Gentileschi ήταν φίλος του Caravaggio, του πιο επαναστατημένου και προκλητικού ζωγράφου στη ρωμαϊκή καλλιτεχνική σκηνή της εποχής.
Ο Καραβάτζιο και ο Οράζιο κατηγορήθηκαν ακόμη και ότι σχεδίασαν ένα δυσφημιστικό γκράφιτι εναντίον ενός άλλου ζωγράφου σε έναν δρόμο της Ρώμης. Κατά τη διάρκεια της δίκης ο Orazio είπε το ανέκδοτο όταν ο Caravaggio πήγε στο σπίτι του για να του ζητήσει να δανειστεί μερικά φτερά αγγέλου.
Αυτή η λεπτομέρεια μας οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης διατηρούσε στενή σχέση με την οικογένεια Gentileschi και ως εκ τούτου είναι πολύ πιθανό να τον γνώριζε η Αρτεμισία .
Όντας μαθητής του πατέρα της και του τοπιογράφου Agostino Tassi, τα έργα της Αρτεμισίας είναι δύσκολο να διακριθούν από αυτά των δύο ζωγράφων. Αρχικά η Artemisia Gentileschi υιοθέτησε ένα εικονογραφικό ύφος πολύ παρόμοιο με το Caravaggio του πατέρα της και κάπως υπερβολικά λυρική ερμηνεία.
Το πρώτο του γνωστό έργο είναι Η Σουζάνα και οι μεγάλοι (1610) που δημιουργήθηκε από αυτήν αλλά αποδίδεται στον πατέρα της . Ζωγράφισε επίσης δύο εκδοχές μιας μελέτης του Καραβάτζιο (που δεν έγινε ποτέ από τον πατέρα του) Η Τζούντιθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη (περ. 1612-1613· περ. 1620).
Η Artemisia Gentileschi θύμα κακοποίησης
Το 1611 ο Orazio ανατέθηκε να διακοσμήσει το Palazzo Pallavicini Rospigliosi στη Ρώμη μαζί με τον ζωγράφο Agostino Tassi. Με σκοπό να βοηθήσει την Αρτεμισία, που ήταν τότε 17 ετών, να τελειοποιήσει την τεχνική της ζωγραφικής Ο Orazio προσέλαβε την Tassi για να τη βοηθήσει.
Αυτό έδωσε την ευκαιρία στον Τάσι να μένει συχνά μόνος με την Αρτεμισία και σε ένα από τα μαθήματα ζωγραφικής την κακοποίησε. Μετά από αυτό βιασμός Η Αρτεμισία ξεκίνησε μια σχέση με τον άντρα πιστεύοντας ότι θα παντρευτούν.
Ωστόσο, λίγο αργότερα η Τάσι αρνήθηκε να την παντρευτεί. Ο Orazio πήρε την ασυνήθιστη για την εποχή απόφαση να τον καταγγείλει για βιασμό ξεκινώντας μια διαδικασία που κράτησε επτά μήνες.
Η Αρτεμισία ήταν παρθένα την εποχή του βιασμού και η δίκη αποκάλυψε άλλες ανησυχητικές λεπτομέρειες, όπως οι διαφορετικές κατηγορίες εναντίον του Τάσι σχετικά με τη δολοφονία της πρώτης του συζύγου.
Στο πλαίσιο της δικαστικής διαδικασίας, η Αρτεμισία έπρεπε να υποβληθεί σε γυναικολογική εξέταση για να αποδείξει ότι είχε χάσει την παρθενία της τη στιγμή του βιασμού. Επί πλέον αναγκάστηκε να καταθέσει κάτω από βασανιστήρια για να αποδείξει την αλήθεια των δηλώσεών της .
Για έναν καλλιτέχνη αυτές οι εμπειρίες θα μπορούσαν να ήταν καταστροφικές, αλλά ευτυχώς η Αρτεμισία δεν υπέστη μόνιμη βλάβη στα δάχτυλά της. Η παθιασμένη μαρτυρία του στην οποία ισχυρίστηκε ότι θα μπορούσε να είχε σκοτώσει τον Τάσι μετά τον βιασμό παρέχει μια σειρά από ενδείξεις για τον χαρακτήρας ασυνήθιστο για την εποχή και την αποφασιστικότητά του.
Ο Τάσι τελικά βρέθηκε ένοχος και τιμωρήθηκε με εξορία. Ωστόσο, η ποινή δεν εφαρμόστηκε ποτέ καθώς έλαβε την προστασία του Πάπα χάρη στις καλλιτεχνικές του ιδιότητες.
Πολλοί από τους μεταγενέστερους πίνακες της Artemisia Gentileschi δείχνουν σκηνές γυναικών που δέχονται επίθεση από άνδρες ή γυναίκες σε θέσεις εξουσίας και αναζητούν εκδίκηση.
Η Artemisia Gentileschi στη Φλωρεντία υπό την προστασία των Μεδίκων
Ένα μήνα μετά το τέλος της δίκης Ο Orazio Gentileschi κανόνισε τον γάμο της Artemisia με τον καλλιτέχνη Pierantonio Stiattesi . Το ζευγάρι αργότερα μετακόμισε στη γενέτειρα του Stiattesi, τη Φλωρεντία.
Στη Φλωρεντία η Αρτεμισία έλαβε μια από τις πρώτες και σημαντικές παραγγελίες της, μια τοιχογραφία στο Casa Buonarroti. Ο ανιψιός του ζωγράφου είχε μετατρέψει το σπίτι του Μιχαήλ Άγγελου σε μνημείο και μουσείο.
Το 1616 ήταν η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στην Ακαδημία Σχεδίου στη Φλωρεντία . Αυτό της επέτρεψε να μπορεί να αγοράσει τα υλικά χωρίς την άδεια του συζύγου της και να υπογράψει τα δικά της συμβόλαια.
Στην πόλη της Τοσκάνης άρχισε να αναπτύσσει το προσωπικό του στυλ. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους καλλιτέχνες του δέκατου έβδομου αιώνα, η Artemisia Gentileschi ειδικεύτηκε στην ιστορική ζωγραφική παρά στη νεκρή φύση και τα πορτρέτα.
Το 1618 απέκτησαν μια κόρη Prudentia που πήρε το όνομα της αείμνηστης μητέρας της. Λίγο πολύ στην περίοδο αυτή η Αρτεμισία ξεκίνησε μια παθιασμένη ερωτική σχέση με έναν Φλωρεντινό ευγενή με το όνομα Francesco Maria από τον Niccolò Maringhi.
Η ιστορία αυτής της αγάπης τεκμηριώνεται σε μια σειρά επιστολών που στάλθηκαν από την Αρτεμισία στο Μαρίνγκι που ανακαλύφθηκαν από τον ακαδημαϊκό Francesco Solinas το 2011. Με έναν όχι ακριβώς συμβατικό τρόπο, ο σύζυγος της Artemisia έμαθε το γεγονός και χρησιμοποίησε τα ερωτικά γράμματα της συζύγου του για να εκβιάσει και να πάρει χρήματα από τον Maringhi.
Θα δείξω στην επιφανή Αρχοντιά Σου τι είναι ικανή να κάνει μια γυναίκα.
-Artemisia Gentileschi-
Ο ευγενής Maringhi ήταν εν μέρει υπεύθυνος για την οικονομική συντήρηση του ζευγαριού . Τα οικονομικά ήταν πράγματι μια συχνή ανησυχία λόγω του κακή διαχείριση χρημάτων από τη Στιάτση.
Επιστροφή στη Ρώμη επιστροφή στο Καραβάτζιο
Οικονομικά προβλήματα χωρίς να ξεχνάμε το κουτσομπολεύω Η Αρτεμισία επέστρεψε στη Ρώμη χωρίς τον άντρα της . Στην αιώνια πόλη επέστρεψε στις επιρροές και τις καινοτομίες του Καραβάτζιο και συνεργάστηκε με πολλούς από τους οπαδούς του, συμπεριλαμβανομένου του ζωγράφου Simon Vouet.
Ωστόσο, δεν πέτυχε την πολυπόθητη επιτυχία στη Ρώμη, γι' αυτό και προς το τέλος της δεκαετίας μετακόμισε στη Βενετία για μια περίοδο, πιθανώς αναζητώντας νέες προμήθειες.
Τα χρώματα που χρησιμοποίησε η Artemisia Gentileschi ήταν πιο φωτεινά από αυτά που χρησιμοποιούσε ο πατέρας της. Ωστόσο συνέχισε να χρησιμοποιεί το chiaroscuro που διαδόθηκε από τον Caravaggio αν και ο πατέρας του είχε εγκαταλείψει αυτό το στυλ εδώ και πολύ καιρό.
Στο Αγγλικό Κορτ: Τα τελευταία χρόνια
Γύρω στο 1630 μετακόμισε στη Νάπολη και το 1638 έφτασε στο Λονδίνο όπου εργάστηκε με τον πατέρα του για τον βασιλιά Κάρολο Α'.
Πατέρας και κόρη εργάζονταν στους πίνακες στο ταβάνι της Μεγάλης Αίθουσας στο σπίτι της βασίλισσας Henrietta Maria, συζύγου του Charles I, στο Greenwich . Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1639 παρέμεινε στο Λονδίνο για αρκετά χρόνια.
Στην περίοδο του Λονδίνου η Αρτεμισία ζωγράφισε μερικά από τα πιο διάσημα έργα της, μεταξύ των οποίων και τα δικά της Η αυτοπροσωπογραφία ως αλληγορία της Ζωγραφικής (1638). Σύμφωνα με τον βιογράφο Baldinucci (ο οποίος πρόσθεσε τη ζωή του στη βιογραφία του πατέρα του) ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά πορτρέτα, ξεπερνώντας γρήγορα τη φήμη του πατέρα του.
Αργότερα πιθανώς γύρω στο 1640 ή 1641 εγκαταστάθηκε στη Νάπολη όπου ζωγράφισε διαφορετικές εκδοχές της ιστορίας του Ο Δαβίδ και η Βηθσαβά και δεν είναι πολλά γνωστά για τα τελευταία χρόνια της ζωής του . Η τελευταία σωζόμενη επιστολή χρονολογείται από το 1650 και από όσα γράφτηκαν φαίνεται ότι εκείνη την περίοδο ασχολούνταν ενεργά με τη δουλειά.
Η ημερομηνία θανάτου είναι αβέβαιη. Μάλιστα, ορισμένα στοιχεία δείχνουν ότι εργαζόταν ακόμα στη Νάπολη το 1654. Γι' αυτό υποτίθεται ότι μπορεί να πέθανε λόγω της πανώλης που κατέστρεψε την πόλη το 1656.
Η κληρονομιά της Artemisia Gentileschi
Η καλλιτεχνική συμβολή της Artemisia Gentileschi έχει μια αμφιλεγόμενη και πολύπλοκη ιστορία. Αν και ήταν πολύ σεβαστή και γνωστή στη μετά θάνατον ζωή ήταν σχεδόν εντελώς ξεχασμένη από τις ιστορικο-καλλιτεχνικές αφηγήσεις της εποχής.
Αυτό οφείλεται εν μέρει στο ότι το στυλ του ήταν παρόμοιο με αυτό του πατέρα του και πολλά από τα έργα του αποδίδονταν λανθασμένα στον Orazio Gentileschi. Το έργο της Αρτεμισίας ανακαλύφθηκε εκ νέου μόλις στις αρχές του 1900 και το υπερασπίστηκε ιδιαίτερα ο μελετητής του Καραβάτζιο Ρομπέρτο Λόνγκι.
Όσο ζω, θα έχω τον έλεγχο της ύπαρξής μου.
-Artemisia Gentileschi-
Ωστόσο, οι ακαδημαϊκές και δημοφιλείς αφηγήσεις για τη ζωή και τα έργα της Artemisia Gentileschi επιβαρύνθηκαν από ρομαντικές και υπερβολικά σεξουαλικές ερμηνείες. . Κατά μία έννοια αυτό οφειλόταν επίσης στη διάδοση ενός σκανδαλώδους μυθιστορήματος για αυτόν που δημοσιεύτηκε από τη σύζυγο του Longhi, Anna Banti, το 1947.
Στις δεκαετίες του '70 και του '80 κάποιοι ιστορικοί τέχνης φεμινίστριες έρχονται η Mary Garrard και η Linda Nochlin
