Ο Quentin Tarantino είναι ένας από τους σκηνοθέτες που έχει καταφέρει να δημιουργήσει το δικό του brand την προσωπική του ταυτότητα .
Όταν παρακολουθούμε μια από τις ταινίες του ξέρουμε πολύ καλά τι θα βρούμε: φετίχ από ηθοποιούς μουσικής βίας κοντινές σκηνές γυναικείων ποδιών που κινηματογραφήθηκαν από τον κορμό άφθονα αφιερώματα κ.λπ.
Ένας συνδυασμός πτυχών που αρέσουν στον σκηνοθέτη από αφιερώματα σε σκηνοθέτες του διαμετρήματος του Άλφρεντ Χίτσκοκ έως ταινίες κουνγκ φου κατηγορίας Β και σπαγγέτι γουέστερν μέχρι Οι πρόγονοι .
Κουέντιν Ταραντίνο κάνει ότι θέλει. Κάντε τα καμέο να παίζουν με σχέδια ανακύκλωσης χρωμάτων να ανακαλύπτουν εκ νέου σκηνές… και ανακατεύει τα πάντα μέχρι να φτιάξει αυτό που έψαχνε .
Επιρροές στον Κουέντιν Ταραντίνο
Πολλοί θα μπορούσαν να τον κατηγορήσουν για λογοκλοπή, αλλά πρέπει να αναρωτηθούμε αν είναι σωστό όταν αναγνωρίζεται πλήρως και η πρόθεση του συγγραφέα είναι ακριβώς να μεταφέρει μια σκηνή από μια άλλη ταινία σε άλλο πλαίσιο χτίζοντας κάτι εντελώς διαφορετικό.
Απολύτως όλοι αντλούμε από τα δικά μας γούστα και επιρροές. Όταν δημιουργούμε κάτι εντελώς νέο στον 21ο αιώνα, καταφεύγουμε σε ένα απόσπασμα ή επανεφευρίσκουμε κάτι που ήδη υπάρχει.
Το πάθος του Ταραντίνο
Ο Ταραντίνο πρέπει να αντλήσει από άλλες ταινίες γιατί είναι σινεφίλ πρώτα και κύρια.
Σε περισσότερες από μία περιπτώσεις υπογράμμισε ότι για να κάνεις καλό σινεμά δεν χρειάζεται να φοιτάς σε κανένα σχολείο. Απλά πρέπει να έχεις αληθινό πάθος για αυτό που κάνεις.
Ο κινηματογράφος γεννιέται από το πάθος, γεννιούνται οι ταινίες του και τα αξέχαστα μπάνια με σάλτσα ντομάτας στην οποία μας υποβάλλει .
Και τότε θα πρέπει να αναρωτηθούμε: γιατί αρέσει τόσο πολύ στους ανθρώπους βία ? Τι έχει ο κινηματογράφος του Ταραντίνο που τον κάνει τόσο ξεχωριστό;
Βασικά στοιχεία του κινηματογράφου του Κουέντιν Ταραντίνο
Αν και δεν έχει κατάρτιση ως σκηνοθέτης, η αγάπη του για τον κινηματογράφο τον οδήγησε να τον σκηνοθετήσει. Ο Ταραντίνο σπούδασε υποκριτική και εργάστηκε σε μια ταινιοθήκη την οποία ανέφερε ως πηγή έμπνευσης.
Ανάμεσα σε φίλους και με σκοπό τη δημιουργία μιας απλής ταινίας, γεννήθηκε Οι ύαινες ή μάλλον τι θα είχε γίνει Οι ύαινες . Ο Ταραντίνο δεν πίστευε πραγματικά ότι ήταν δυνατό να γυρίσει μια ταινία εκείνη την εποχή, καθώς πίστευε ότι θα ταίριαζε σε μια φιλική προς τον προϋπολογισμό παραγωγή μεταξύ φίλων.
Ωστόσο Ο παραγωγός Lawrence Bender διάβασε το σενάριο και πρότεινε να το μεταφράσει στην ταινία που γνωρίζουμε σήμερα .
Ο Ταραντίνο είχε μόλις δημιουργήσει μια ταυτότητα που θα τον καθαγίαζε ως σκηνοθέτη και θα οδηγούσε σε αμέτρητες επιτυχίες και χειροκροτήματα στο μέλλον.
Λογοκλοπή ή έμπνευση
Όσον αφορά τη λογοκλοπή, ο Ταραντίνο επαναχρησιμοποιεί τις πηγές έμπνευσής του, δίνοντάς τους ένα νέο νόημα τοποθετώντας τες σε ένα νέο πλαίσιο και δημιουργώντας κάτι νέο και πρωτότυπο ξεκινώντας από αυτές.
Δεν το κρύβει πηγές έμπνευσης μάλλον τους ανεβάζει, τους αποτίει φόρο τιμής και τους δείχνει στο κοινό. Έχουμε λοιπόν τη διάσημη χορευτική σκηνή Pulp Fiction εμπνευσμένο από 8 1/2 από τον Fellini ή το φόρεμα της Uma Thurman Σκότωσε τον Μπιλ που θυμίζει τρομερά τον Bruce Lee.
Η παρακολούθηση μιας ταινίας του Ταραντίνο γίνεται μια αυθεντική άσκηση πνευματικότητας . Οι ταινίες του έχουν τη δική τους θεματολογία και ταυτότητα αλλά είναι γεμάτες νύξεις και αναφορές.
Οι ταινίες του
Με Pulp Fiction (1994) Ο Ταραντίνο καθιερώθηκε ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, τράβηξε την προσοχή του κοινού και των κριτικών και κέρδισε το πρώτο Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου
Άλλος τίτλος όπως Τζάκι Μπράουν (1997) Άδοξα καθάρματα (2009) το Σκότωσε τον Μπιλ (2003) σφράγισε το σημάδι του Tarantino.
Στο τέλος οι τελευταίες ταινίες υποδηλώνουν μια δήλωση αγάπης για ένα είδος ξεχασμένο σήμερα: το σπαγγέτι γουέστερν με Django Unchained (2012) και The Hateful Eight
Ο Ταραντίνο εργάζεται αυτήν την περίοδο
Η μουσική
Η μουσική είναι ένας άλλος πυλώνας πάνω στον οποίο χτίζεται ο κινηματογράφος του. Ο ίδιος είναι υπεύθυνος για την προσωπική επιλογή του soundtrack .
Το αποτέλεσμα είναι για άλλη μια φορά ένας υπέροχος συνδυασμός επιρροών και στυλ. Παρόλο που βρισκόμαστε στην κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία, ο Ταραντίνο μας ευχαριστεί με έναν κινηματογράφο που καίει στους ρυθμούς του Άνθρωποι γάτας του Ντέιβιντ Μπάουι.
Ο Κουέντιν Ταραντίνο δεν ενδιαφέρεται και πολύ για τους αναχρονισμούς, στη συνέχεια θα φροντίσει να κάνει τα κομμάτια του παζλ να ταιριάζουν μεταξύ τους.
Ο Κουέντιν Ταραντίνο και το γούστο του για βία
Αν υπάρχει κάτι που καθορίζει τον κινηματογράφο του Ταραντίνο είναι αναμφίβολα η βία. Απόλυτα ξεκάθαρη βία, λουτρά αίματος που κατά καιρούς συνορεύουν με το παράλογο και το γελοίο.
Δεν έχει τόση σημασία αν ένας χαρακτήρας πεθαίνει ή ζει, αφού η αλήθεια είναι ότι είναι πολύ δύσκολο να τον συμπονέσεις . Ένα καλό παράδειγμα μπορεί να βρεθεί στο The Hateful Eight .
Όταν πάμε να δούμε ένα ταινία του Tarantino δεν περιμένουμε να βρούμε χαρακτήρες που να είναι συγκινητικοί ή που επιβιώνουν για μεγάλο χρονικό διάστημα στην οθόνη. Πάμε να δούμε τη βία στο αίμα και να γελάσουμε με αυτό.
Η μουσική μαζί με την ακατάστατη αφήγηση και τη ρητή βία που είναι ακόμα και όμορφη μας προσφέρει σκηνές που όχι μόνο μας αηδιάζουν. .
Η περίφημη σκηνή κομμένου αυτιού Οι ύαινες για παράδειγμα το ζωντανεύει η μουσική και ο χορός. Με τη σειρά του είναι ένα αντίγραφο μιας σκηνής από την ταινία Django (Corbucci 1996).
Μπορεί η βία να είναι διασκεδαστική; Πού είναι το όριο; Από αυτή την άποψη, ο Ταραντίνο έχει υπογραμμίσει σε αρκετές περιπτώσεις ότι ο κινηματογράφος του δεν είναι τίποτα άλλο από φαντασία, μια μυθοπλασία για να διασκεδάσει.
Δεν χρειάζεται να αναρωτηθούμε αν αυτή η βία είναι ηθική ή όχι, απλά πρέπει να διασκεδάσουμε. Μια βία που ζωντανεύει η μουσική
Η βία ως ψυχαγωγία
Δεν είναι το ίδιο να παρακολουθείς μια ταινία στην οποία η βία παρουσιάζεται ως πραγματικότητα σε άθλια μορφή παρά να τη βλέπεις πραγματικά μια ταινία στην οποία η βία δεν είναι παρά μια δικαιολογία για διασκέδαση .
Ο Ταραντίνο αναφέρεται επίσης στις ταινίες του
Όταν έρχεται αντιμέτωπος με μια ταινία αιματηρής βίας, άδικης ή πραγματικής, όπως π.χ Πάθος (Mel Gibson 2004) Το Πείραμα – Ζητούνται ανθρώπινα ινδικά χοιρίδια (Oliver Hirschbiegel 2001) o Αμετάκλητος
Αυτό δεν συμβαίνει όταν παρακολουθείτε μια ταινία σκηνοθετών όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε ή ο Κουέντιν Ταραντίνο. Εδώ υπάρχει βία κάθαρση απελευθέρωση και κάθαρση μέσα από εικόνες .
Ελληνική τραγωδία
Τίποτα καινούργιο. Ο Αριστοτέλης το είχε ήδη υπογραμμίσει στο δικό του Ποιητική στην οποία διατύπωσε μια βαθιά ανάλυση της ελληνικής τραγωδίας και των προϋποθέσεων της.
Γιατί οι Έλληνες πήγαν να δουν θεατρικές παραστάσεις στις οποίες εμφανιζόταν η βία και η αιμομιξία στη σκηνή; Ακριβώς επειδή επρόκειτο θέματα ταμπού για την εταιρεία . Παθών που ανήκουν στον άνθρωπο και που καταπιέζονται από την κοινωνία.
Η συμμετοχή σε μια τέτοια παράσταση παράγει κάθαρση και κάθαρση συναισθημάτων.
Ο Κουέντιν Ταραντίνο τονίζει πάντα ότι ο κινηματογράφος του δεν είναι παρά φαντασία όχι αληθινή. Αυτός είναι ο λόγος που μου αρέσει τόσο πολύ. ένα παιχνίδι με το υποσυνείδητό μας με πάθη και συναισθήματα . Και χωρίς αμφιβολία είναι ένας κινηματογράφος για να το απολαύσετε.
Δεν είναι
-Κουέντιν Ταραντίνο-
