Ο Édouard Manet ήταν ο Γάλλος ζωγράφος του 19ου αιώνα που ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες μετά από αυτόν
Η ζωγραφική του Μεσημεριανό στο γρασίδι εκτέθηκε το 1863 στοΤο Salone dei Rifiutati πυροδότησε εχθρότητα από τους κριτικούς. Ταυτόχρονα όμως εισέπραξε το χειροκρότημα και τον ενθουσιασμό μιας νέας γενιάς ζωγράφων που αργότερα θα αποτελέσουν τον πυρήνα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος.
Τα πρώτα χρόνια του Μανέ
Ο Εντουάρ Μανέ γεννήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1832 στο Παρίσι (Γαλλία). Γιος του Auguste Manet, ανώτατου αξιωματούχου του Υπουργείου Δικαιοσύνης και της Eugénie-Désirée Fournier, κόρης διπλωμάτη και βαφτιστήρα του σουηδού διάδοχου πρίγκιπα.
Πλούσιος και περιτριγυρισμένος από επαφές με επιρροή το ζευγάρι ήλπιζε ότι ο γιος τους θα ακολουθούσε μια αξιοσέβαστη καριέρα και κατά προτίμηση νομική. Ωστόσο, το μέλλον του επιφύλασσε μια ανθρωπιστική καριέρα.
Από το 1839 ήταν μαθητής στο σχολείο Canon Poiloup στο Vaugirard. Από το 1844 έως το 1848 φοίτησε στο Collège Rollin. Δεν ήταν εξαιρετικός μαθητής και τον ενδιέφερε μόνο το μάθημα σχεδίου που πρόσφερε η σχολή.
Αν και ο πατέρας του ήθελε να τον γράψει στη νομική σχολή, ο Édouard πήρε άλλο δρόμο. Όταν ο πατέρας του του αρνήθηκε την άδεια να γίνει ζωγράφος, έκανε αίτηση για να μπει στη ναυτική σχολή αλλά δεν πέρασε την επιλογή.
Στα 16 του ξεκίνησε ως μαθητευόμενος πιλότος σε ένα εμπορικό πλοίο. Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία τον Ιούνιο του 1849 απέτυχε στις ναυτικές εξετάσεις για δεύτερη φορά και οι γονείς του τελικά ενέδωσαν στην πεισματική του αποφασιστικότητα να γίνει ζωγράφος.
Οι πρώτες επίσημες σπουδές του Μανέ
Το 1850 ο Μανέ μπήκε στο ατελιέ του κλασικού ζωγράφου Thomas Couture . Εδώ ανέπτυξε την καλή κατανόηση του σχεδίου και της τεχνικής ζωγραφικής.
Το 1856, μετά από έξι χρόνια με την Couture, ο Manet εγκαταστάθηκε σε ένα στούντιο με τον Albert de Balleroy, έναν ζωγράφο στρατιωτικών θεμάτων. Και εκεί ζωγράφιζε Το αγόρι με τα κεράσια (1858) πριν μετακομίσει σε άλλο στούντιο όπου ζωγράφιζε Το αψέντι (1859).
Την ίδια χρονιά έκανε πολλά ταξίδια στην Ολλανδία, τη Γερμανία και την Ιταλία. Εν τω μεταξύ στο Λούβρο αφιερώθηκε στην αντιγραφή πινάκων του Τιτσιάν και του Ντιέγκο Βελάσκεθ.
Παρά την επιτυχία του με ρεαλισμό Ο Μανέ άρχισε να κινείται προς ένα πιο χαλαρό και ιμπρεσιονιστικό ύφος που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ευρειών πινελιών και την παρουσία απλών ανθρώπων που ασχολούνταν με καθημερινές δραστηριότητες.
Οι καμβάδες του άρχισαν να γεμίζουν με τραγουδιστές του δρόμου, τσιγγάνους και ζητιάνους. Ήταν αυτή η αντισυμβατική επιλογή σε συνδυασμό με τη βαθιά γνώση των αρχαίων δασκάλων που εξέπληξε άλλους και εντυπωσίασε άλλους.
ωριμότητα και Πρωινό στο γρασίδι
Μεταξύ 1862 και 1865, ο Μανέ συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις που οργάνωσε η γκαλερί Martinet. Το 1863 παντρεύτηκε τη Suzanne Leenhoff μια Ολλανδή που του είχε κάνει μαθήματα πιάνου. Η σχέση του ζευγαριού είχε ήδη κρατήσει δέκα χρόνια και είχαν αποκτήσει ένα παιδί πριν τον γάμο τους.
Την ίδια χρονιά η κριτική επιτροπή του Σαλόνι αρνήθηκε το δικό του Πρωινό στο γρασίδι Για το λόγο αυτό ο Manet το εξέθεσε στο Salon of Rejects που ιδρύθηκε για να εκθέσει τα πολλά έργα που απορρίφθηκαν από το επίσημο Salon of Fine Arts.
Ένας καλός πίνακας είναι αληθινός από μόνος του.
-Μανέ-
Πρωινό στο γρασίδι εμπνεύστηκε από μερικά από τα έργα των αρχαίων δασκάλων όπως ο C country συναυλία (Giorgio 1510) ο Η κρίση του Παρισιού (Ραφαήλ 1517-20). Αυτός ο μεγάλος καμβάς πυροδότησε τη δημόσια αποδοκιμασία και ξεκίνησε μια φάση καρναβαλικής φήμης για τον Μανέ που θα τον στοίχειωνε για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του.
Οι επικριτές του προσβλήθηκαν από αυτό παρουσία γυμνής γυναίκας παρέα με νέους ντυμένους σύμφωνα με τα κοστούμια της εποχής. Αντί λοιπόν να φαίνεται σαν μια απομακρυσμένη αλληγορική φιγούρα, η νεωτερικότητα των γυναικών μετέτρεψε το γυμνό σε χυδαία και μάλιστα απειλητική παρουσία.
Οι κριτικοί ενοχλήθηκαν επίσης από το σχήμα των μορφών που απεικονίζονται σε ένα τραχύ και απρόσωπο φως. Δεν καταλάβαιναν γιατί οι χαρακτήρες βρίσκονταν σε ένα δάσος του οποίου η οπτική γωνία ήταν ξεκάθαρα μη ρεαλιστική.
Τα κύρια έργα του Μανέ
Ο πίνακας στο Σαλόνι του 1865 Ολυμπία που δημιουργήθηκε δύο χρόνια αργότερα προκάλεσε άλλο ένα σκάνδαλο. Η γυμνή γυναίκα ξαπλωμένη κοιτάζει τον θεατή χωρίς ντροπή και αναπαρίσταται κάτω από ένα σκληρό και λαμπρό φως που διαγράφει το εσωτερικό μοντέλο και σχεδόν τη μεταμορφώνει σε μια δισδιάστατη φιγούρα.
Αυτό το σύγχρονο οδαλίσκο που ο Γάλλος πολιτικός Ζορζ Κλεμανσό ήθελε να εκθέσει στο Λούβρο το 1907 χαρακτηρίστηκε ως απρεπές από τους κριτικούς και το κοινό.
Κατεστραμμένος από την κριτική, ο Μανέ έφυγε για την Ισπανία τον Αύγουστο του 1865 . Ωστόσο, η παραμονή του στην ιβηρική χώρα δεν κράτησε πολύ γιατί δεν του άρεσε το φαγητό και ένιωθε βαθιά απογοήτευση από την πλήρη άγνοιά του για τη γλώσσα.
Στη Μαδρίτη γνώρισε τον Théodore Duret, ο οποίος αργότερα έγινε ένας από τους πρώτους ειδικούς και υπερασπιστές του έργου του. Το 1866 ήρθε σε επαφή και έγινε φίλος με τον μυθιστοριογράφο Εμίλ Ζολά ο οποίος την επόμενη χρονιά έγραψε ένα λαμπρό άρθρο για τον Μανέ για τη γαλλική εφημερίδα Figaro.
τόνισε ο Ζόλα όπως σχεδόν όλοι οι άλλοι σημαντικούς καλλιτέχνες ξεκινούν προσβάλλοντας τις ευαισθησίες του κοινού. Αυτή η δήλωση χτύπησε τον κριτικό τέχνης Louis-Edmond Duranty που άρχισε να ακολουθεί και να υποστηρίζει το έργο του Manet. Ζωγράφοι όπως ο Σεζάν Γκωγκέν Ντεγκά και ο Μονέ έγιναν σύμμαχοί του.
Τα τελευταία χρόνια
Το 1874 ο Μανέ κλήθηκε να εκθέσει στην πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Παρά την υποστήριξή του στο κίνημα, αρνήθηκε την πρόσκληση καθώς και όλες τις επόμενες προσκλήσεις των ιμπρεσιονιστών.
Ένιωθε ότι έπρεπε να συνεχίσει το προσωπικό του ταξίδι αφιερώνοντας τον εαυτό του στο Salone και βρίσκοντας τη θέση του στον κόσμο της τέχνης. Όπως πολλοί από τους πίνακές του, ο Édouard Manet ήταν μια αντίφαση: ταυτόχρονα ένας συμβατικός και ριζοσπαστικός κοινός αστός.
Πρέπει να αφιερώσεις τον χρόνο σου και να ζωγραφίσεις αυτό που βλέπεις.
-Μανέ-
Ένα χρόνο μετά την πρώτη ιμπρεσιονιστική έκθεση του πρόσφεραν την ευκαιρία να σχεδιάσει τις εικονογραφήσεις για τη γαλλική έκδοση του Το κοράκι Του Έντγκαρ Άλαν Πόε . Το 1881 η γαλλική κυβέρνηση του παραχώρησε την πολύ υψηλή αναγνώριση του Λεγεώνα της Τιμής.
Πέθανε δύο χρόνια αργότερα στο Παρίσι στις 30 Απριλίου 1883 . Εκτός από τους 420 πίνακες, άφησε μια κληρονομιά της φήμης του ως καλλιτέχνη που τον συνοδεύει ακόμα και σήμερα και μας επιτρέπει να τον ορίσουμε ως τολμηρό και επιδραστικό καλλιτέχνη.
Η κληρονομιά
Στο ξεκίνημά του στον κόσμο της ζωγραφικής, ο Μανέ αντιμετώπισε σκληρή κριτική που δεν μειώθηκε σχεδόν μέχρι το τέλος της καριέρας του.
Το καλλιτεχνικό του προφίλ ανέβηκε στα τέλη του 19ου αιώνα χάρη στην επιτυχία της αναμνηστικής έκθεσής του και τελικά στην κριτική αποδοχή των ιμπρεσιονιστών . Αλλά μόνο τον 20ο αιώνα οι ιστορικοί τέχνης τον επανεκτίμησαν και ο Μανέ πέτυχε τελικά μια θέση σεβασμού και φήμης.
Η περιφρόνηση του Γάλλου καλλιτέχνη για το παραδοσιακό μοντέλο και προοπτική σηματοδότησε το οριακό σημείο του 19ου αιώνα με την ακαδημαϊκή ζωγραφική. Το έργο του αναμφίβολα άνοιξε το δρόμο για το επαναστατικό έργο των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών.
Επηρέασε επίσης μεγάλο μέρος της τέχνης του 19ου και του 20ου αιώνα μέσω της επιλογής των θεμάτων προς επεξεργασία. Το ενδιαφέρον του για τα σύγχρονα αστικά θέματα που ζωγράφισε με άμεσο, σχεδόν αποστασιοποιημένο τρόπο τον έκανε ακόμα πιο μοναδικό σε σύγκριση με τα πρότυπα του Salon.
