Το μωρό της Rosemary: καθαρός τρόμος

Όταν ο τρόμος φαίνεται να έχει χτυπήσει όλες τις χορδές, όταν δεν εκπλήσσει πλέον και καταλήγει βαρετό, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα κλασικά. Υπό αυτήν την έννοια, το Rosemary's Baby μας παρέχει ένα άφθαρτο όραμα του υπερφυσικού τρόμου, του οποίου η δομή στηρίζεται στην αβεβαιότητα του θεατή.

Δενδρολίβανο

Το μωρό της Rosemary Είναι πιθανώς μια από τις πιο γνωστές ταινίες του σκηνοθέτη Roman Polanski . Και δεν είναι μόνο για την αδιαμφισβήτητη κινηματογραφική ποιότητα και τον τρόμο που εκτοξεύει, αλλά και για τα μυστήρια που την περιβάλλουν.



Αυτή η ταινία γυρίστηκε στο ίδιο κτίριο στο οποίο λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια αργότερα ο Τζον Λένον σκοτώθηκε, στο οποίο ο Μπόρις Καρλόφ έζησε και πέθανε, και μόλις ένα χρόνο πριν από τη δολοφονία της συζύγου του Σάρον Τάτε. Το μωρό της Rosemary ακόμα σήμερα προκαλεί τρόμο και μυστήριο. Ο Polanski, με τη σειρά του, είναι ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους σκηνοθέτες στην ιστορία, εμπλεγμένος σε νομικά θέματα, αλλά με σχεδόν απαράμιλλη παραγωγή ταινιών.



Ένα νεαρό ζευγάρι, εξαιρετικά ασυνήθιστοι γείτονες και μια πιο τραγική εγκυμοσύνη είναι μερικά στοιχεία της ταινίας . Η Rosemary και ο σύζυγός της είναι απασχολημένοι να βρουν ένα σπίτι και να ξεκινήσουν μια οικογένεια. Αν και οι φιλοδοξίες του συζύγου υπερβαίνουν τις οικογενειακές προσδοκίες, το νεαρό ζευγάρι ζει σε μια λιγότερο απίθανη κόλαση από ό, τι φαίνεται.

Συνοψίζοντας, Το μωρό της Rosemary είναι μια ταινία μεγάλου μήκους που μας οδηγεί σε ένα μονοπάτι ανάμεσα στο φανταστικό και το λογικό, ένα μονοπάτι γεμάτο παγίδες, λανθασμένες αποτυχίες και κλειστοφοβία. Και, φυσικά, είναι ένα από τα μαργαριτάρια των ταινιών τρόμου.



Η αβεβαιότητα ως το κλειδί για τον τρόμο του Το μωρό της Rosemary

Η ταινία μας οδηγεί σε μια αβέβαιη πορεία, παίρνει την ελευθερία να προκαλεί αμφιβολίες στον θεατή και να τον αφήνει στην άκρη του ξυραφιού. Ένα σχοινί που αγγίζει την αγωνία, την ασφυξία και ακόμη και την κλειστοφοβία, αλλά πάντα περιβάλλεται από αναλαμπές λογική .

Και μιλώντας για αβεβαιότητα, ήδη από τον δέκατο ένατο αιώνα, ο Alarcón, ένας από τους μεγαλύτερους μελετητές του Edgar Allan Poe, τόλμησε να πει ότι το μεγαλείο του Αμερικανού συγγραφέα βρισκόταν ακριβώς στο «να είναι λογικό και να επιδιώκει να είναι φανταστικό». Μια δήλωση ότι σήμερα, λίγους αιώνες αργότερα, μπορούμε να προσαρμοστούμε τέλεια στην ταινία μεγάλου μήκους του Polanski. Η αβεβαιότητα, η αμφιβολία και ο ψυχολογικός τρόμος είναι η βάση Το μωρό της Rosemary .



μειωμένη επιθυμία στις γυναίκες

«Δεν θέλω ο θεατής να σκεφτεί αυτό ή αυτό, απλά θέλω να μην είναι σίγουρος για τίποτα. Αυτό είναι το πιο ενδιαφέρον στοιχείο: η αβεβαιότητα. '

-Roman Polanski-

Ο Polanski κάνει τον θεατή να αμφισβητεί τόσο την πραγματικότητα όσο και τη φαντασία . Είναι μόνο τα όνειρα ή είναι αποτέλεσμα της πραγματικότητας; Τι συμβαίνει με τη Rosemary και τους γείτονές της; Ο θεατής πρέπει απλώς να αναρωτηθεί τι βλέπει στην οθόνη. Αν και οι θρησκείες έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στα μέσα του 20ού αιώνα, η ταινία ήταν μια πραγματική αποκάλυψη, που συνορεύει με τη βλασφημία.

Ωστόσο, σε μια πλήρη λογική και σκεπτικιστική εποχή, που είναι εκείνη του 21ου αιώνα, ο θεατής καταλήγει να θέτει στον εαυτό του τις ίδιες ερωτήσεις που έκανε στον εαυτό του αρκετές δεκαετίες νωρίτερα. Το μωρό της Rosemary αποδεικνύει έτσι την αδιαπερατότητα της ουσίας του και αποκαλύπτει έναν τρόμο που, πολύ μακριά από την ανάγνωση κάτω από το μεγεθυντικό φακό μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου, συνεχίζει να τρομάζει και να μπερδεύει.

Αμφιβολία και δισταγμός

Μεταξύ του αδύνατου και του πιθανού, μεταξύ του πραγματικού και του εξωπραγματικού, η αμφιβολία και ο δισταγμός είναι το πραγματικό κλειδί για τον τρόμο και την αγωνία της ταινίας του Polanski . Ο τρόπος να κατευθύνουμε το βλέμμα μας, να μας αφήσουμε να πάρουμε μια συγκεκριμένη οπτική γωνία μέσα από τα πλάνα και να παρουσιάσουμε τους χαρακτήρες σε βασικές στιγμές δεν έχει καμία σχέση με τους χρόνους ή τις τάσεις, αλλά απευθύνεται άμεσα στην ψυχολογική σφαίρα. Συνοπτικά, κατά τη γνώμη μας, al τρόμος του άγνωστου και η αβεβαιότητα προκάλεσε αμφιβολίες.

Ο Polanski δεν επινόησε σατανικές λατρείες, είναι μάλλον ο καρπός της δικής μας πραγματικότητας. δεν επινοεί ένα σενάριο, αλλά εισάγει ένα γνωστό σημείο εκκίνησης. Σαν να ξεκινά από το τέλος μιας ρομαντικής κωμωδίας, ο σκηνοθέτης παίρνει ένα ειδυλλιακό νεαρό ζευγάρι για να τα διαλύσει, να τα καταστρέψει και ακόμη και να τα γελοιοποιήσει. Χωρίς να ξεχνάμε τον θεμελιώδη ρόλο του κοινού που θα έχει νόημα μιας φαινομενικά φανταστικής, αλλά εύλογης ιστορίας. και για αυτό θα καταλήξει να αμφισβητεί όλα όσα βλέπει στην οθόνη.

Φοβισμένη γυναίκα

Το μωρό της Rosemary , μια καταραμένη ταινία

Μεγάλο μέρος της λατρείας - ή του θαυμασμού - που περιβάλλει την ταινία βρίσκεται παράξενα γεγονότα που τον συνόδευσαν . Όπως περιμέναμε, η ταινία γυρίστηκε στο κτίριο της Ντακότα στη Νέα Υόρκη, αρχικά χτισμένη μακριά από το νευρικό κέντρο της πόλης. Με το χρόνο και την αστική επέκταση, έχει γίνει ένα πολυπόθητο κτίριο από υψηλού επιπέδου ανθρώπους και από διαφορετικές προσωπικότητες από τον κόσμο του κινηματογράφου, της μουσικής ή του μαζικού πολιτισμού.

Όλα δείχνουν ότι η λήψη των σκηνών αντιστοιχούσε σε ένα είδος αυτοκτονίας. Η γυναίκα του δολοφονήθηκε τραγικά ένα χρόνο αργότερα. Ο συνθέτης του soundtrack, Krzysztof Komeda, πέθανε λίγο μετά. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας, John Cassavetes, πέθανε επίσης λίγο μετά τη μαγνητοσκόπηση. Το εάν ο Μπόρις Κάρλοφ ασκούσε πνευματισμό κατά την κατοικία του στο κτίριο εξακολουθεί να είναι αμφιβολία, αλλά μερικά χρόνια μετά τα γυρίσματα, Ο Τζον Λένον πέθανε στην πύλη της Ντακότας , όπου διέμενε.

Τα άπειρα μυστήρια συνδυάζονται με τον τελειομανισμό του Polanski, ενός σκηνοθέτη που δεν δίστασε να εμπλέξει τους ηθοποιούς σε ακραίες καταστάσεις. Η πρωταγωνιστή, Mia Farrow, έπρεπε να φάει ωμό κρέας παρά το ότι ήταν χορτοφάγος και αναγκάστηκε να πυροβολήσει μια σκηνή στην οποία διέσχισε έναν δρόμο που δεν είχε κλείσει για κυκλοφορία. Τα οχήματα που βλέπουμε να κινούνται στο παρελθόν και να φρενάρουν για να μην το χτυπήσουν δεν είναι κινηματογραφική φαντασία, αλλά σίγουρα πραγματικά.

Επιπλέον, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, η νεαρή ηθοποιός έλαβε από τον Frank Sinatra τα έγγραφα για το αίτημα του διαζύγιο , καθώς και την αντιμετώπιση πολλών εχθρών στο σετ. Το μωρό της Rosmary δεν έχει καταραστεί μόνο για τα θέματα που αντιμετωπίζει, αλλά και για τα μυστήρια και τα άβολα γεγονότα που χαρακτήρισαν τα γυρίσματα.

Γυναίκα που μιλά στο τηλέφωνο

Ο αγνότερος τρόμος

Παρά τα πάντα, ο τρόμος της ταινίας δεν βρίσκεται στα ανέκδοτα και τις φρίκη που την περιβάλλουν, αλλά από μόνη της. Είναι σπάνιο να βρεθείτε μπροστά σε μια ταινία που ξεπερνά τις εποχές ή τις μόδες , που αντιστέκεται στο πέρασμα του χρόνου και που λέει κάτι καθολικό. Το μωρό της Rosemary Μας δείχνει πραγματικά κάτι καθολικό, χρησιμοποιεί τον κινηματογράφο και τους στιλιστικούς του πόρους για να δώσει ζωή σε μια κλασοτροφική, τρομακτική και απελπιστική ατμόσφαιρα.

Η ταινία, στην πραγματικότητα, είναι μια προσαρμογή του μυθιστορήματος με το ίδιο όνομα του Ira Levin, η ταινία του οποίου αρχικά σχεδιάστηκε από τον Hitchcock, με τη Jane Fonda στο ρόλο της Rosemary, να τελειώσει μετά από διάφορες αντιξοότητες στα χέρια του Polanski,

Ένα συγκλονιστικό και όμορφο αποτέλεσμα που ξεδιπλώνεται ολόκληρο το κινηματογραφικό φανταστικό, αλλά τι πήρε μόνο ένα Όσκαρ, αυτό της Ρουθ Γκόρντον για να παίξει τη Μίνι Καστέβετ . Παρ 'όλες τις αλλαγές, ο Polanski έκανε το σενάριο δικό του, δημιουργώντας μια απαράμιλλη εμπειρία ονείρου, η οποία αμφισβητεί την πραγματικότητα και τη φαντασία, η οποία ενοχλεί τον θεατή και εμφανίζει τρόμο στην οθόνη.

Αναμφίβολα, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών, μια ταινία για την οποία η παρωδία ή η ηλικία δεν έχουν θέση , αλλά αυτό είναι ελκυστικό υποσυνείδητο , στην σχεδόν ζωική αίσθηση της «κατάστασης επιφυλακής», σαν να συνέβαινε κάτι εξαιρετικό κατά την προβολή της ταινίας.

Annie Wilkes, αγάπη και εμμονή

Annie Wilkes, αγάπη και εμμονή

Στο Misery δεν πρέπει να πεθάνει βρίσκουμε την ερμηνεία του Bates στον ρόλο της Annie Wilkes, του αξέχαστου κακού που κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό.